Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Anne de Bretagne

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher "Anne de Bretagne" (Nr. 155) - Bronze

Ich biete Ihnen ein reizvolles Sammlerstück aus der berühmten Glockengießerei Max Le Verrier: den Aschenbecher oder Handschmeichler Modell "Anne de Bretagne", im "Roten Katalog" des Hauses unter der Nummer 155 aufgeführt.

Dieses Modell ehrt die Geschichte Frankreichs und Bretons. Der dargestellte Hermelin ist das historische Emblem von Bretagne. Der Legende nach soll Anne de Bretagne gesehen haben, wie ein Hermelin lieber unter den Zähnen der Jäger sterben würde, als ihr weißes Fell im Schlamm eines Sumpfes zu beflecken. Von diesem Mut beeindruckt, machte sie es zu ihrem Symbol mit der berühmten Devise: "Lieber der Tod als die Verunreinigung". Die darüber befindliche Krone erinnert an ihren Rang als Herzogin und Königin von Frankreich.
Es ist aus Bronze gefertigt, mit einer patinierten Goldtönung und Resten von antikem Grün, was ihm das Aussehen eines alten Schatzes verleiht. Die Rückseite der Münze ist mit der historischen Inschrift graviert: "Anne de Bretagne 1476-1514".

Modell: Anne de Bretagne (Nr. 155)

Material: Bronze mit Goldpatina und Resten von Grün

In gutem Allgemeinzustand. Es lassen sich einige Gebrauchsspuren und Patinabildungen feststellen, die Zeugnis seiner Echtheit ablegen und ihm einen historischen Reiz verleihen (siehe detaillierte Fotos).

Abmessungen:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 178 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war belgisch und sein Vater Pariser Silberschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler- und Studienkollegen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefauflagen und Auto-Maskottchen herstellte.

Angetrieben von seiner Liebe zu Tieren in Zoos und Zirkussen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit kreierte Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uga n d a und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Le Verrier sein singendes Werk "Der Affe mit dem Regenschirm", ein drei Jahre alter Schimpanse mit schönem Namen Boubou. Zwischen dem Tier und dem Künstler entstand eine tiefe Freundschaft.
Boubou, vom Zoowächter außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte bereitwillig, sich gegen Bananen fotografieren zu lassen. Übrigens blickte er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille bei der Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig seine Arbeiten. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Auszeichnung geehrt.

1928 schuf Max Le Verrier gemäß einem lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf ihren Zehenspitzen, eine glimmbereitende Kugel in ausgestreckten Händen, als Hauptstück seiner Sammlung darstellt. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Josephine Bakers Ballet auftreten.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Originalgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren stellen junge Mädchen mit einem idealisierten Athletismus dar.

Die Lampe Clarté wurde erstmals auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die 1930er-Jahre hindurch. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, aber nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr persönlichen Stil geprägt und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte seine Kunst auch dekorativ-praktisch an und schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Zu Recht ist er der Meinung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten sein sollte, sondern dem breiten Publikum zugänglich gemacht werden und sich in allem, was das Leben erleichtert, verbreiten sollte. Dieser Gedanke ist sehr treffend; in seinen Stilfindungen verstand der Künstler es, sie mit viel Freude umzusetzen.