Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher Louis XII

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher „Louis XII“ (Nr. 158) - Vergoldetes Bronze

Ich biete Ihnen ein historisches Sammlerstück aus der berühmten Gießerei Max Le Verrier an: den Aschenbecher bzw. Geldbörse im Modell „Louis XII“, im Künstlerkatalog unter der Nummer 158 im „Roter Katalog“ verzeichnet.

Dieses Modell würdigt die französische Königsherrschafts-Heraldrik mit einer Darstellung des Iltis, dem Emblem König Ludwigs XII. Es besteht aus Bronze mit einer sehr schönen goldenen Patina und verleiht einen edlen Glanz, der die Feinheit des Reliefs hervorhebt. Die Rückseite der Münze trägt die historische Inschrift: „Louis XII 1498-1515“.

Modell: Louis XII (Nr. 158)

Material: Bronze mit goldfarbener Patina

In insgesamt gutem Zustand. Es lassen sich einige Abnutzungsspuren und Patina aus der Zeit erkennen, die auf die Altertümlichkeit des Objekts hinweisen.

Abmessungen:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 218 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, von einer belgischen Mutter und einem parisischen Vater, einem Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Studienkollegen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und fertigte Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Bücherstützen und Maskottchen für Autos.

Vom Tierliebhaber zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, zum Beispiel Panthers wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die größtenteils aus Metall, bevorzugt Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, einen drei Jahre alten Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Geheges festgehalten, stimmte zu, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Werke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Ausstellung Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais von 1925, wo sein Stand mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Sein Stand auf der Weltausstellung Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier aus dem lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in ihren ausgestreckten Händen, das Hauptelement seiner Kollektion. Er brauchte tatsächlich drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den Letztgenannten bat er eine Balltänzerin von Joséphine Bakers Ballets posieren zu lassen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Life-Size.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik in ähnlicher Erscheinung.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung „De main de maître“ im Grand Palais Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete throughout den 1930er-Jahren weiter. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und spiegeln eine subtile Vision wider.

Der Künstler hat sich auch bemüht, seine Kunst auf einen praktischen dekorativen Zweck anzupassen, und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Mit gutem Grund ist er der Meinung, dass moderne Kunst nicht den Privilegierten vorbehalten bleiben darf, sondern der Allgemeinheit zugänglich gemacht und in alles, was das Leben erleichtert, verbreitet werden sollte. Dieser Gedanke ist außerordentlich gerecht; in seinen Studien zur Stilvereinfachung setzte der Künstler diese Ideen mit großem Glück um.