Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Phönizischer Aschenbecher

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecher-Schälchen "Phénicien" (Nr. 578) - Bronze vergoldet

Ich biete Ihnen ein außergewöhnliches Sammlerstück der berühmten Gießerei Max Le Verrier an: den Aschenbecher bzw. Spardose-Modell "Phénicien", im Katalog "Vert-Bleu" der Firma unter der Nummer 578 verzeichnet.

Dieses Modell, inspiriert von der antiken Seefahrtkunst, ist in vergoldetem Bronze gefertigt und verleiht ihm einen edlen Glanz, der die Feinheit des Reliefs betont. Die Darstellung einer phönizischen Galeere mit allem Wind fährt es zu einem raffinierten Dekorationsobjekt, das zugleich Geschichte in sich trägt. Basierend auf einem Relief, das auf einem Sidonischen Sarkophag in Phönizien (1. Jahrhundert v.Chr.) zu sehen ist, entdeckt vom französischen Archäologen Contenau im Jahr 1914.

Modell: Phénicien (Nr. 578)

Material: vergoldetes Bronze

In gutem Allgemeinzustand. Einige Abnutzungs- und Patinenspuren, die Zeit bedingt sichtbar sind und die antike Herkunft des Objekts bezeugen, während die schöne Vergoldung erhalten bleibt (siehe Detailfotos).

Abmessungen:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 189 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgiin, sein Vater Pariser Uhrmacher und Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, studierte anschließend an der École des Beaux-Arts in Genf, wo er auf die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherstützen und Car-Widmungen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, im typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit entstanden zahlreiche Tiermodelle, z. B. Panthers wie Baghera, Ouganda und Jungle, ein imposanter Löwe, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier seine einzigartige Affen-Skulptur mit Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoo-Tor außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte einer Pose zu, im Austausch für Bananen. Jeden Morgen blickte er auch zur Eintrittsseite, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen schloss im Salon der Humoristen 1927 eine Medaille.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Rue du Théâtre 100 in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 fertigte Max Le Verrier aus lebendem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets, Pose zu übernehmen.
Dieses Modell ist in 4 Größen erhältlich: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit athletisch idealisiertem Erscheinungsbild.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über Jahre hinweg weiter in den 1930er Jahren. 1944 wurde er wegen seines Widerstandskämpfer-Werks festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeigen einen sehr persönlichen Stil und bezeugen eine subtile Vision.

Der Künstler hat sich auch bemüht, seine Kunst praktisch dekorativ einzusetzen, und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Objektdollice, von denen hier Reproduktionen gegeben werden. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur privilegierten Kreisen vorbehalten sein sollte, sondern für die Allgemeinheit zugänglich gemacht und auf alles ausgedehnt werden sollte, was im Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist äußerst rechtlich; in seinen Bestrebungen der Stilbildung konnte der Künstler sie mit grossem Glück umsetzen.