Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher Discobole

Max Le Verrier - Seltenes Aschenbecherbeispiel "Discobole" (Nr. 570) - Vergoldetes Bronze

Ich biete Ihnen ein ikonisches Sammlerstück der berühmten Gießerei Max Le Verrier an: der Aschenbecher bzw. Geldbörse Modell "Discobole", im Katalog "Vert-Bleu" des Künstlers unter der Nr. 570 aufgeführt.

Dieses Stück in Bronze trägt eine elegante vergoldete Oberfläche, die die Muskulatur und die dynamische Bewegung des Athleten betont. Discobole ist eine der bekanntesten Figuren der griechischen Kunst und symbolisiert körperliche Perfektion und Gleichgewicht. Reliefform, inspiriert von der berühmten antiken Statue, aktuell im Vatikanmuseum.

Modell: Discobole (Nr. 570)

Material: Bronze, vergoldet

Guter Allgemeinzustand. Einige Abnutzungs- und Patinenspuren, insbesondere auf den Reliefs, sichtbar, was seine Authentizität bestätigt und ihm einen gealterten Charme verleiht (siehe Detailfotos).

Abmessungen:
Durchmesser: 10 cm
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 207 g (stück von schöner Dichte)

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin, sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genève studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefhalter und Auto-Maskottchen herstellte.

Sein Liebhaber der Tierwelt in Zoos und Circussen inspirierte ihn, seine erste Skulptur zu schaffen, den berühmten Pelikan im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, z. B. Pantheren wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Flamingos, Eichhörnchen und Pferde, größtenteils in Metall, bevorzugt Bronze.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Singe mit Regenschirm", einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, nahm bereitwillig Pose gegen Bananen. Jeden Morgen schaute er zur Eingangstür, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen sollte.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Rue du Théâtre 100 in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs und Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett zu posieren. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in voller Größe. Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Georges Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London sowie in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete auch in den 1930er Jahren weiter. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und berichten von einer subtilen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzung zu und fertigte einige hübsche Lampen und andere Objekte an, deren Reproduktionen wir hier vorlegen. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht und in allem verbreitet werden müsse, was im Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Bestrebungen nach Vereinfachung setzte der Künstler sie mit viel Freude um.