Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Schwanen-Aschenbecher

Max Le Verrier - Großer Aschenbecher "Schwan" (Nr. 288) - vergoldeter Bronze

Ich schlage Ihnen ein Sammlerstück von großer Feinheit aus der berühmten Gießerei Max Le Verrier vor: der Aschenbecher bzw. Schmuckfach, Modell "Schwan", im Antikatalog des Künstlers unter Nummer 288 verzeichnet.
Nach einem Silbertetradrachmon aus Klazomenai in Ionia (Kleinasien) um 380 v. Chr. Trägt er die Inschrift MANAR ONAX, Name des Verantwortlichen für die Prägung der Münzen.

Dieses Modell zeichnet sich durch seine Größe aus, die die Standardmodelle der numismatischen Serie überragt, und durch seine prächtige goldene Oberfläche. Das Schwan-Motiv, Sinnbild von Anmut und Licht, wird mit bemerkenswerter Präzision wiedergegeben, typisch für Le Verriers neoklassisch art déco Stil.

Modell: Schwan (Nr. 288)

Material: vergoldeter Bronze

In allgemeinem guten Zustand. Es sind einige Gebrauchsspuren und eine Patina der Nutzung zu erkennen, die seine Authentizität bezeugen und gleichzeitig den schönen goldenen Glanz bewahren (siehe detaillierte Fotos).

Abmessungen:
Durchmesser: 14 cm (Großes Modell)
Höhe: 1,5 cm
Gewicht: 382 g (Viel Gewicht und hohe Qualität der Figur)

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin, sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefstützen und Automatikmaskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren in Zoos und Zirkussen angezogen, modellierte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der Jahre 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Pantherinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Metall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", einen Dreijährigen Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte zu, sich gegen Bananen pose zu lassen. Übrigens blickte er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf den zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen erhielt eine Medaille auf dem Salon der Humoristen im Jahr 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Rue du Théâtre 100 in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig Werke. Er hatte einen Stand bei der Ausstellung der dekorativen und industriellen Künste von Paris im Jahr 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Weltausstellung in Paris von 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach Lebensmodell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzteren Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Balletts, sich zu positionieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in life-size.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren stellen junge Mädchen mit einem idealisierten Athletismus dar, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung "Lumières" im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung "De main de maître" im Grand Palais in Paris. Ebenso wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 aufgrund seiner Arbeit im Widerstand festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzbarkeit zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Mit Recht warnt er, dass moderne Kunst nicht dem Privileg Einzelner vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht und in allem, was zum Leben dient, verbreitet werden solle. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Bemühungen um Stilisierung setzte er diese mit großem Glück in die Praxis um.