Erminando Aliaj - Tra forma e luce






Über 35 Jahre Erfahrung; ehemaliger Galeriebesitzer und Kurator am Museum Folkwang.
36 € | ||
|---|---|---|
31 € | ||
24 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131620 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Tra forma e luce ist ein fotografisches Projekt, das die primäre Beziehung zwischen Materie, Raum und Beleuchtung untersucht.
Die Architektur wird nicht als einfache funktionale Struktur verstanden, sondern als stiller Körper, der durch das Licht Gestalt annimmt.
Die Fotografie wird zu einem Instrument der Subtraktion: Sie eliminiert das Überflüssige, um sich auf Volumen, Flächen und essentielle Geometrien zu konzentrieren. Das Licht, natürlich oder künstlich, ist kein beschreibendes, sondern ein konstruktives Element; es formt die Formen, enthüllt ihre Spannungen und redefiniert ihre Konturen.
Die fotografierten Räume erscheinen schwebend, ihrer Zeitdimension beraubt. Das Fehlen menschlicher Figuren verstärkt eine contemplative, fast metaphysische Wahrnehmung, in der die Architektur zu einer autonomen Gegenwart wird, die im Blick des Betrachters dialogfähig bleibt.
Zwischen Form und Licht liegt ein Grenzgebiet zwischen architekturproportierter Fotografie und künstlerischer Forschung, in dem das Bild nicht dokumentiert, sondern interpretiert.
Es ist eine Untersuchung darüber, wie das Licht den Raum transformiert und zugleich, wie der Raum das Licht zurückgibt.
Für den Druck:
- Technik der Fotobearbeitung + KI + Photoshop
- Fotodruck in hoher Auflösung.
- Fine-Art-Druck mit pigmentierten Tinten Mediajet Litho White
- Unterschrift auf dem Reststück + signiertes Echtheitszertifikat
- Neue Konditionen (Druck realisiert von einem Fine-Art-Drucklabor)
- Versand per Kurierdienst (DHL - UPS - TNT) in 3 Werktagen
Über den Künstler:
Ich bin Erminando Aliaj, Künstler und Fotograf mit Wohnsitz in Brescia. Meine Leidenschaft für die Fotografie ist über die Jahre gewachsen und bildete das Herzstück meines künstlerischen und beruflichen Weges. Durch meine Arbeit erkunde ich Themen wie Identität, Diversität und menschliche Verbindungen, und versuche Geschichten zu erzählen, die über das Sichtbare hinausgehen, um Emotionen und Reflexionen hervorzurufen.
Meine fotografische Forschung hat mich in Südamerika, Südostasien und viele andere Teile der Welt geführt, wo ich Orte und Menschen dokumentierte, mit dem Ziel, durch Bilder einen universellen Dialog zu schaffen. Ich arbeite gern mit Umgebungen, die über den urbanen Kontext hinausgehen, und bevorzuge symbolische Szenerien, die das Verhältnis von Körper, Raum und Narration betonen.
Ich habe meine Arbeiten in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland gezeigt. Meine Fotografien wurden in Magazinen wie Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica und anderen veröffentlicht.
Ich habe zahlreiche angesehene Künstler porträtiert, darunter Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce und viele andere.
Tra forma e luce ist ein fotografisches Projekt, das die primäre Beziehung zwischen Materie, Raum und Beleuchtung untersucht.
Die Architektur wird nicht als einfache funktionale Struktur verstanden, sondern als stiller Körper, der durch das Licht Gestalt annimmt.
Die Fotografie wird zu einem Instrument der Subtraktion: Sie eliminiert das Überflüssige, um sich auf Volumen, Flächen und essentielle Geometrien zu konzentrieren. Das Licht, natürlich oder künstlich, ist kein beschreibendes, sondern ein konstruktives Element; es formt die Formen, enthüllt ihre Spannungen und redefiniert ihre Konturen.
Die fotografierten Räume erscheinen schwebend, ihrer Zeitdimension beraubt. Das Fehlen menschlicher Figuren verstärkt eine contemplative, fast metaphysische Wahrnehmung, in der die Architektur zu einer autonomen Gegenwart wird, die im Blick des Betrachters dialogfähig bleibt.
Zwischen Form und Licht liegt ein Grenzgebiet zwischen architekturproportierter Fotografie und künstlerischer Forschung, in dem das Bild nicht dokumentiert, sondern interpretiert.
Es ist eine Untersuchung darüber, wie das Licht den Raum transformiert und zugleich, wie der Raum das Licht zurückgibt.
Für den Druck:
- Technik der Fotobearbeitung + KI + Photoshop
- Fotodruck in hoher Auflösung.
- Fine-Art-Druck mit pigmentierten Tinten Mediajet Litho White
- Unterschrift auf dem Reststück + signiertes Echtheitszertifikat
- Neue Konditionen (Druck realisiert von einem Fine-Art-Drucklabor)
- Versand per Kurierdienst (DHL - UPS - TNT) in 3 Werktagen
Über den Künstler:
Ich bin Erminando Aliaj, Künstler und Fotograf mit Wohnsitz in Brescia. Meine Leidenschaft für die Fotografie ist über die Jahre gewachsen und bildete das Herzstück meines künstlerischen und beruflichen Weges. Durch meine Arbeit erkunde ich Themen wie Identität, Diversität und menschliche Verbindungen, und versuche Geschichten zu erzählen, die über das Sichtbare hinausgehen, um Emotionen und Reflexionen hervorzurufen.
Meine fotografische Forschung hat mich in Südamerika, Südostasien und viele andere Teile der Welt geführt, wo ich Orte und Menschen dokumentierte, mit dem Ziel, durch Bilder einen universellen Dialog zu schaffen. Ich arbeite gern mit Umgebungen, die über den urbanen Kontext hinausgehen, und bevorzuge symbolische Szenerien, die das Verhältnis von Körper, Raum und Narration betonen.
Ich habe meine Arbeiten in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland gezeigt. Meine Fotografien wurden in Magazinen wie Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica und anderen veröffentlicht.
Ich habe zahlreiche angesehene Künstler porträtiert, darunter Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce und viele andere.
