Sergio Romero - Soy 4 XXL





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131562 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originales Acrylbild auf Leinwand von Sergio Romero mit dem Titel Soy 4 XXL, 146 × 89 cm, geschaffen 2026, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, aus Spanien, abstrakt-expressionistischer Stil, Originalausgabe, geliefert gerollt in einer starren Schachtel und bereit zum Aufhängen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Acryl auf Leinwand, vorbereitete Maße für die Montage auf dem Keilrahmen 146x89, wird in einem starren Rohr geliefert und gut verpackt.
Die Serie [Ich bin] ist das Ergebnis einer Untersuchung meiner Arbeit, die im Raum eine ausdrucksstarke expressionistische Sprache zeigt und deutlich macht, dass es sich um eine Serie handelt, die nicht unbemerkt bleibt. Die Serie [Ich bin], wie ihr Name schon sagt, ist eine Einladung zum Wagnis, damit der Beobachter die Lebendigkeit des Werkes wahrnehmen kann.
Selbstständiger bildender Künstler, beginnt Sergio Romero seine künstlerische Laufbahn im Jahr 2020, angetrieben von einer tiefen Verbindung zur Energie, zur Schwingung und zu erweiterten Bewusstseinszuständen. Sein kreativer Prozess, eng verbunden mit Meditation und spiritueller Erkundung, basiert auf dem Verständnis einer wesentlichen Schwingung, die allen materiellen Formen zugrunde liegt. Aus dieser Perspektive wird sein Werk zu einem Akt der Kanalisierung, bei dem Intuition, Loslösung und Hingabe es ermöglichen, dass das Immaterielle Form annimmt. Seine plastische Sprache, von abstraktem und symbolischem Charakter, schlägt eine sensorische Erfahrung vor, die das Visuelle transzendiert und den Innenraum des Betrachters anspricht. Besonders bemerkenswert ist das spontane Erscheinen von Strukturen, die dem Goldenen Schnitt entsprechen. In mehreren seiner Werke taucht bei Überlagerung der Fibonacci-Sequenz Kompositionen auf, die eine präzise mathematische Harmonie offenbaren und eine Verbindung zu einer universellen Ordnung nahelegen, die intuitiv zum Ausdruck kommt. Das Werk von Sergio Romero hat international eine herausragende Sichtbarkeit erlangt und wurde auf Messen und Ausstellungen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma präsentiert. Aktuelle Ausstellungen: 2026 Miami, Dubai in der Galerie Andakuloba, 2025 Kunstmuseum Haegeumgang, Südkorea. 2025 Digitale Messe auf Artsy (20. März–20. Juni) 2025-Künstler von Akoun zertifiziert. 2024 New York, USA Times Square, MADS Gallery 2024 Madrid, Spanien. 1819 Art Gallery 2024 Paris, Frankreich. „Expo Paris“, 2024 Athen, Griechenland. 2024 Dubai, Vereinigte Arabische Emirate. Artboxy 2024 Barcelona, Spanien · Miim Spais. 2023 Zürich, Schweiz „Art Expo“ 2023 · Zürich, Schweiz · Thomson Gallery 2023 Venedig, Italien · Cipriarte, Finity Gallery 2023 Madrid, Spanien · Galería Origen. 2023 Madrid, Spanien 1819 Art Gallery-Auszeichnungen: 2025 Südkorea. Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst. Sergio Romero hat an Seminaren zur „Reconective Healing“ mit Dr. Eric Pearl in Madrid teilgenommen. Sein Werk nähert sich diesen Lehren an, ebenso wie seine autodidaktische Ausbildung in Tanz und bewusster Bewegung, wodurch er Kunst, Energie und Heilung in eine tief transformierende visuelle Sprache integriert.
Acryl auf Leinwand, vorbereitete Maße für die Montage auf dem Keilrahmen 146x89, wird in einem starren Rohr geliefert und gut verpackt.
Die Serie [Ich bin] ist das Ergebnis einer Untersuchung meiner Arbeit, die im Raum eine ausdrucksstarke expressionistische Sprache zeigt und deutlich macht, dass es sich um eine Serie handelt, die nicht unbemerkt bleibt. Die Serie [Ich bin], wie ihr Name schon sagt, ist eine Einladung zum Wagnis, damit der Beobachter die Lebendigkeit des Werkes wahrnehmen kann.
Selbstständiger bildender Künstler, beginnt Sergio Romero seine künstlerische Laufbahn im Jahr 2020, angetrieben von einer tiefen Verbindung zur Energie, zur Schwingung und zu erweiterten Bewusstseinszuständen. Sein kreativer Prozess, eng verbunden mit Meditation und spiritueller Erkundung, basiert auf dem Verständnis einer wesentlichen Schwingung, die allen materiellen Formen zugrunde liegt. Aus dieser Perspektive wird sein Werk zu einem Akt der Kanalisierung, bei dem Intuition, Loslösung und Hingabe es ermöglichen, dass das Immaterielle Form annimmt. Seine plastische Sprache, von abstraktem und symbolischem Charakter, schlägt eine sensorische Erfahrung vor, die das Visuelle transzendiert und den Innenraum des Betrachters anspricht. Besonders bemerkenswert ist das spontane Erscheinen von Strukturen, die dem Goldenen Schnitt entsprechen. In mehreren seiner Werke taucht bei Überlagerung der Fibonacci-Sequenz Kompositionen auf, die eine präzise mathematische Harmonie offenbaren und eine Verbindung zu einer universellen Ordnung nahelegen, die intuitiv zum Ausdruck kommt. Das Werk von Sergio Romero hat international eine herausragende Sichtbarkeit erlangt und wurde auf Messen und Ausstellungen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma präsentiert. Aktuelle Ausstellungen: 2026 Miami, Dubai in der Galerie Andakuloba, 2025 Kunstmuseum Haegeumgang, Südkorea. 2025 Digitale Messe auf Artsy (20. März–20. Juni) 2025-Künstler von Akoun zertifiziert. 2024 New York, USA Times Square, MADS Gallery 2024 Madrid, Spanien. 1819 Art Gallery 2024 Paris, Frankreich. „Expo Paris“, 2024 Athen, Griechenland. 2024 Dubai, Vereinigte Arabische Emirate. Artboxy 2024 Barcelona, Spanien · Miim Spais. 2023 Zürich, Schweiz „Art Expo“ 2023 · Zürich, Schweiz · Thomson Gallery 2023 Venedig, Italien · Cipriarte, Finity Gallery 2023 Madrid, Spanien · Galería Origen. 2023 Madrid, Spanien 1819 Art Gallery-Auszeichnungen: 2025 Südkorea. Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst. Sergio Romero hat an Seminaren zur „Reconective Healing“ mit Dr. Eric Pearl in Madrid teilgenommen. Sein Werk nähert sich diesen Lehren an, ebenso wie seine autodidaktische Ausbildung in Tanz und bewusster Bewegung, wodurch er Kunst, Energie und Heilung in eine tief transformierende visuelle Sprache integriert.

