Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".
Originaleinzelstück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckauflage. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farblagen und/oder Sprays gemalt wurde, dessen glänzendes Finish "glossy" nahezu wie der Einsatz eines Harzes wirkt und einzigartig ist.

Maße: Inch 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und beim Versand gegen Aufpreis von 70 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden europaweit, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und eine Auswahl finden Sie auf www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Beaulieu 7./10. Mai 2026.

"Biographie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Fülle meiner Heimat auf. Kreativität war in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was später zur Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in Notizbüchern im A4- und später A3-Format. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Mit der Zeit – und während ich mich selbst als Atheist betrachte – entwickelte ich eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erkundung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz stehen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und setzten mich einer Vielzahl kultureller Einflüsse aus. Wohin ich auch ging, vertiefte ich mich in die lokale Kunstszene und nahm die kreative Energie jedes Ortes in mich auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entkommen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung beim Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönem zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rückzug aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Endete 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Platz in Privatbesitz in ganz Europa – insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Werdegang

Meine erste Einzelausstellung "Échos" in Paris Ende 2024 zeigte einen unverwechselbaren Zugang zur Kunst, fernab herkömmlicher Maltechniken: Ich male mit Acryl, Metallic-Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um Reason zu unterbrechen – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verliehen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich erkenne, was unverrückbare Notwendigkeiten sind – das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und im Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern das Erlebnis des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellectualisierung / intellektuelles Besitzstreben", sondern Bewusstseinsverbreiterung und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten. Meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem "Vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit gelegentlich Transparenz und Leuchtkraft von Bleiglas erinnern mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann – bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, auch das Fehlen, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Wechselspiel zwischen "Detailen für Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter an, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber demütig bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu treibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner