Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - "Vanités".
Einzelstück, originelles Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem normannischen Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales, mehrschichtig gemaltes Werk aus Maler- und/oder Sprühfarben, dessen glänzende Oberfläche "glossy", annähernd wie der Auftrag eines Harzes, einzigartig ist.
Transparenz auf Pfingstrosen.

Abmessungen: Zoll 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (36) (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 90€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein Maler, Bildhauer und Autor mit Schweizer Wurzeln, der in Paris ansässig ist. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Beaulieu 7./10. Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfältigkeit meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zur Leidenschaft meines Lebens werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Auseinandersetzung mit dem menschlichen Dasein, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten mir eine Vielzahl kultureller Einflüsse näher. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still köchelnd unter der Oberfläche. Fast 30 Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation – eine Möglichkeit, sich von der Welt zu lösen und sich auf das innere Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer immense Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen erleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen einen aufrichtiges Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, eine Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen markanten künstlerischen Ansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extruded Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder keine Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um die Vernunft zu überlisten! – den Ausgang, die Schichten & Spiegelwirkungen, die ich schaffe, zu lenken und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fiksionsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk zugleich eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern das Erleben des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Zentrum des Lebens", dem vif, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Obwohl meine Arbeit manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas hervorrufen mag, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, bei jedem neuen Betrachter eine andere. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es schaut.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich ermuntert das Spiel zwischen "Details für Nahsicht" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter, sich auf ihre eigenen introspektiven Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft zu sehen."

Anton Kaestner.