Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist keine Druckerei. Es handelt sich um ein Originalwerk, gemalt in mehreren Schichten, dessen glänzendes, “glossy” Finish nahe einer Resinanwendung einzigartig ist.

Maße : Zoll 34,3 × 24,2 × 0,12 / cm 87 × 61,5 × 0,3 ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) Silber matt empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 160€ erhältlich. Die Wahl eines anderen Rahmens in der Nielsen 34-Serie ist ohne Aufpreis möglich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist versichert.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahlmöglichkeiten unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung - Lausanne Beaulieu 7./10. Mai 2026.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Keim für das legte, was schließlich zur Leidenschaft meines Lebens werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst fühlte ich mich zur non-figurativen Malerei und zum abstrakten Expressionismus hingezogen. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erkundung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, tatsächlich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gegeben.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die ganze Welt führte, von den Vereinigten Staaten bis Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blickwinkel und brachten eine breite Palette kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes tragen.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war die Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation – eine Möglichkeit, mich von der Welt zu lösen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer großen Genuss am Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erfahrungen lebendig werden lasse. Durch meine Kunst hoffte ich immer, anderen einen aufrichtigeren Zugang zur Schönheit zu bieten, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meine Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen voll und ganz. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell Anerkennung und fand in Privatbesitz in ganz Europa Verbreitung, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen eigenständigen Ansatz in der Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglases – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sichtbar sehe. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles ist erlaubt, um den Verstand zu überlisten! – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fokussierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich auf „unverzichtbare Notwendigkeiten“ stoße, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht stehen.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern das Erleben des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern die Erweiterung des Bewusstseins und die Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem vif, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern mag, bleibt sie doch weitgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, wobei sie sich mit jedem neuen Betrachter verändert. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenwirken von Licht, Farbe und Textur, auch von den fehlenden Teilen, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für Nahsicht" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene innere Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte darüber, was erreichbar ist, demütig bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Werk ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft am Sehen."

Anton Kaestner