Serena Grassetti - Pigments Dream #75

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Maurizio Buquicchio
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Serena Grassetti Pigments Dream #75 ist ein originales Werk aus 2026 in Mixed-Media auf einer ungerahmten Leinwand (20 x 20 cm) mit handschriftlicher Signatur, Darstellung von Natur in Rosa, Braun, Beige, Schwarz, Violett und Weiß, versendet gerollt inklusive Echtheitszertifikat.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus dem Zusammentreffen ausschließlich natürlicher Pigmente und Techniken, die es der Materie ermöglichen, die Oberfläche tief zu durchdringen. Die Farbe bewegt sich frei, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers, und schafft unvergleichliche Schattierungen. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem Natur und Gefühl zu einer einzigartigen Balance verschmelzen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIATA versandt, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Rahmen realisiert und wird eingerollt versandt, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundiermittel behandelt, daher ist es ein rohes und natürliches Material.
*Nicht zu stark spannen während des Rahmens, um Verformungen der Textur und der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montage zu beauftragen.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Grenze zwischen dem Reellen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Vergehen untersucht.
Durch eine zugleich instinctive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke vom menschlichen Sein im Moment des Verirrens, Zersplitterns und Verwandelns.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Tropfspuren werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie lösen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figurativem und Abstraktem, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen zeitgenössischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zentralitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Recherche aus, die natürliche Materialien, reine Farben und spontane Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz von Naturpigmenten, Erden, Kohle und rohem Stoff schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation handeln.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visiver Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen aus, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und Naturpigmenten, fasst die farbliche Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat – eine Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchläuft. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestik Jackson Pollocks und die Introspektion Lucian Freuds hervorrufen. Ein Stück, das sich in die Landschaft der zeitgenössischen, sammelbaren Kunst einfügt – perfekt für jemanden, der ein starkes emotionales Werk sucht, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz menschlicher Ausdrucksformen eindringt – so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinentuch zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, die stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken sind, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, perfekt für Galerien und Investoren auf der Suche nach Luxuskunst und Werken mit steigendem Wert im Laufe der Zeit.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer völlig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsrahmen präsentiert und trugen dazu bei, eine kohärente und distinctive visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Kapiteln des Kunstmarktes und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-print Leinwand mit Kohlenzeichnung
Signatur: Vom Künstler signiert auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, das Verhältnis von Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit Kritiker und Kunstliebhaber an.

Mit Anfragen für Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutsamen künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiter werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die elegant die Technik des Eco-Printing und Kohle verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings, wodurch eine charakteristische künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter dazu ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch dank des Einflusses lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.

Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus dem Zusammentreffen ausschließlich natürlicher Pigmente und Techniken, die es der Materie ermöglichen, die Oberfläche tief zu durchdringen. Die Farbe bewegt sich frei, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers, und schafft unvergleichliche Schattierungen. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem Natur und Gefühl zu einer einzigartigen Balance verschmelzen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIATA versandt, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf Leinwand ohne Rahmen realisiert und wird eingerollt versandt, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundiermittel behandelt, daher ist es ein rohes und natürliches Material.
*Nicht zu stark spannen während des Rahmens, um Verformungen der Textur und der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montage zu beauftragen.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Grenze zwischen dem Reellen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Vergehen untersucht.
Durch eine zugleich instinctive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke vom menschlichen Sein im Moment des Verirrens, Zersplitterns und Verwandelns.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Tropfspuren werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie lösen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figurativem und Abstraktem, positioniert sich im Panorama der neuen italienischen zeitgenössischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zentralitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Recherche aus, die natürliche Materialien, reine Farben und spontane Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz von Naturpigmenten, Erden, Kohle und rohem Stoff schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation handeln.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visiver Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und erkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen aus, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und Naturpigmenten, fasst die farbliche Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat – eine Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchläuft. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestik Jackson Pollocks und die Introspektion Lucian Freuds hervorrufen. Ein Stück, das sich in die Landschaft der zeitgenössischen, sammelbaren Kunst einfügt – perfekt für jemanden, der ein starkes emotionales Werk sucht, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz menschlicher Ausdrucksformen eindringt – so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinentuch zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, die stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken sind, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, perfekt für Galerien und Investoren auf der Suche nach Luxuskunst und Werken mit steigendem Wert im Laufe der Zeit.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer völlig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsrahmen präsentiert und trugen dazu bei, eine kohärente und distinctive visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Kapiteln des Kunstmarktes und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-print Leinwand mit Kohlenzeichnung
Signatur: Vom Künstler signiert auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, das Verhältnis von Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit Kritiker und Kunstliebhaber an.

Mit Anfragen für Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutsamen künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiter werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die elegant die Technik des Eco-Printing und Kohle verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings, wodurch eine charakteristische künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter dazu ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch dank des Einflusses lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.

Details

Künstler
Serena Grassetti
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Pigments Dream #75
Technik
Mischtechnik/Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Beige, Braun, Lila, Rosa, Schwarz, Weiß
Höhe
20 cm
Breite
20 cm
Darstellung/Thema
Natur
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
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