Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Dieses Werk gehört zur „GETEILTEN COLLECTION“ des Künstlers.
Fotografie auf Fine-Art-Glanzpapier mit Körnung gedruckt. In Seignosse, Étang Blanc, Frankreich fotografiert. Frühling 2026

Die Fotografie wird Ihnen eingerollt zugesandt, sie ist nicht eingerahmt, und es wird ein Echtheitszertifikat beigefügt, vom Künstler ausgefüllt und signiert. Auflage, handsigniert, Vorder- und Rückseite. Fine-Art-Pigment-Digigraphie von äußerster Qualität.
Agathe Toman ist seit 2021 bei Sotheby’s notiert.

Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französische, österreichische und tschechische Herkunft, ist Agathe Toman eine französische interdisziplinäre Künstlerin, deren Talent von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie reicht. Nach dem Studium an der renommierten École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in französischen Haute-Couture-Häusern in Paris, vor neun Jahren, verspürte Agathe den Bedarf, sich ausschließlich auf ihre künstlerische Schöpfung zu konzentrieren.
Heute in den Les Landes seit dreizehn Jahren ansässig, etabliert sich Agathe als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was auf ihren schnellen Aufstieg und ihre Anerkennung in prestigeträchtigen Kunstkreisen hindeutet. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere der Art Paris, brachten ihr enormen Erfolg ein und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.

Gottes Palette fördert die tiefen Nuancen von Schwarz und Blau, ein dezenter Chromatismus in Bewegung. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente, Tinten, Ölfarben und Acrylien von überwältigender Intensität, die darauf abzielen, Verbindungen zu verborgenen Dingen wiederherzustellen und den Betrachter aus dem Sichtbaren zu führen. Die Leinwand übt eine Macht aus, die den Echo ihrer eigenen Erfahrungen annimmt.

Ihre Zeichnungen, mit dem Kugelschreiber Bic ausgeführt, tragen eine destabilisierende Anziehungskraft in sich.
Agathes Fotografien verwirren durch kaléidoskopische Abstraktionen; sie überwältigen uns mit stillen Sensationen, Erinnerungen an eine vollkommene Schwerelosigkeit, die unseren Anfang darstellte.
Hunderten von Gedichten rhythmisieren ihr Universum mit einem lyrischen Ton, der ihr Werk kennzeichnet. Ein erster Band mit dem Titel „You will have to learn to smile again“ erscheint im Winter 2024.

Über ihr künstlerisches Schaffen hinaus engagiert sich Agathe auch tief in der Studie der Psychanalyse in transaktionaler Analyse, die sie seit vier Jahren in Paris betreibt. Diese Erforschung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, sehr tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren, die von dichten Schichten geprägt ist.
Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Sie konzentriert ihr Schaffen auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Denkanstöße sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und Persönlichkeit.

Ihre Arbeit wurde in mehreren namhaften Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bemerkenswerten Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.

„MEINE VISION:
Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, indem sie Dialoge zwischen Geist und Materie webt. Ich frage nach ihren Funktionsweisen in ihrer Umwelt, den Verbindungen, die sie eingehen, und den Spannungen, sowohl wahrnehmbaren als auch unaussprechlichen, die dabei entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Gedächtnis, menschliche Natur und das Verhältnis des Individuums zu seiner Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einlädt und einen Weg in das Unbewusste öffnet.

Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: entschieden abstrakt, in Monochromen, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau am Kontakt mit dem Schwarz knistert oder sich alleine erhellt. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, Installationen, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung, erzeugen reine Emotionen, lösen das Erwachen des Unsichtbaren aus; meine Werke werden so zu Spiegeln dieser unenthüllten inneren Aspekte.

Eine sorgfältige Verbindung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohle, dem Kugelschreiber und der Farbe: durch Absetzung von Materie auf Papier oder Leinwand. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich nie, ein resultat, das jenseits der Kontrolle liegt. Eine zunehmende Singularität.
So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie, die Dichte des Lichts zu fixieren und ihnen etwas von mir einzuhauchen, um ein Erwachen eines Selbst zu bewirken.

Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Dieses unaussprechlich Intensiv Gequetschte, subtiles Gezeit, das uns beherrscht und überschwemmt. Wasser, Gravitation, Rinde, diese Allgegenwärtigkeiten verwandeln den Beobachter durch ihre Kraft. Das Auftauchen eines eindeutig einzigartigen Abdrucks, eine lyrische Abstraktion – meine Werke sind Autoporträts, Porträts von Teilen von mir.
Ich sage, meine Schöpfungen seien „Materialisierungen psychischer Zustände“, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die die anderer in sich verschmelzen lassen.
Ihr Wert liegt nicht in der Ästhetik, er liegt in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindungen, die sich treffen und nicht mehr zwei getrennte Identitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Das Werk transzendiert das unmittelbare. Ich betrachte sie als handelnde Wesen, die neue Verbindungen zwischen uns schaffen.

Der Betrachter wird seinerseits zum Schöpfer, er lässt das Werk in einer Alchemie psychischer Resonanzen lebendig werden.

Ich begleite zu einem Weg hin zu einer neuen Sicht des Seins, zu sich selbst, zur Welt und zu anderen.

Wenn der Betrachter nun eingeladen wird, entstehen psychische Resonanzen, die sich in einer einzigen Symphonie vereinen und ein Dialog beginnt sich einzurichten, ein Rhythmus sich bemerkbar macht. Eine Anamorphose der eigenen Seele zeichnet sich ab, ein unaussprechlicher Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen schärfen und dass Emotionen dort ein Echo finden, dass Worte dort widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert und das Ergebnis dieses Treffens.

„ Psychische Leiden stehen im Zusammenhang mit allem, was sich dem Prozess der Subjektivierungssymbolisierung entzieht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf psychische Eintragung wartet. Der Mensch leidet nicht nur an Ereignissen oder bestimmten Gedanken, sondern daran, dass bestimmte Prozesse in ihm kein Spiegelbild, kein Echo, keine Aufmerksamkeit, kein Aufnahmeort gefunden haben und so im Umherirrenden bleiben.“ René Roussillon - Manuale der Psychologie und der Klinischen Psychopathologie, Seite 146.