Miriam Chiera (1969) - Exchange. XXL

Serie: Interaktion
Die menschliche Interaktion ist nicht nur ein Austausch von Reizen und Reaktionen, sondern ein dynamischer Prozess, in dem jede Handlung die nächste beeinflusst. Dieser kontinuierliche Kreislauf spiegelt nicht nur unsere soziale Natur wider, sondern formt auch unsere Identität.
Die Reize, die wir empfangen, erzeugen unmittelbare Reaktionen, hinterlassen aber auch Spuren in unserem Gedächtnis, formen unsere Persönlichkeit und unsere Art, uns der Welt zu nähern. So wird die Interaktion zur Bühne, auf der wir selbst entstehen.
Wenn Form und Farbe zusammenkommen, entwickeln sich ihre Interaktionen zu spielerischen Gesprächen, in denen die Elemente miteinander vibrieren und sich zu einer visuellen Harmonie ordnen. Jede Komposition erreicht ein Gleichgewicht, das durch die Bandbreite von Maßstab und Verteilung betont wird und einen beständigen, aber synchronisierten Fluss erzeugt.
Indem die Teile zu einem Ganzen zerlegt werden, offenbart das Werk des Künstlers, wie die Elemente durch eine dynamische und aktive visuelle Sprache kommunizieren.

VIDEO DES WERKS VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Spray, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckte Baumwoll-Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, deren Tragung der Käufer zu verantworten hat."

Materialien:
Diese Arbeit wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Risse oder Dehnungen verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Akademie der Kunst, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, aus einer Familie italienischer Immigrantengräfner. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur tief sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur am Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihr wahrer Beruf war.
Miriam Chieras Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalistin im 3. Malerwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistin auf der XXIII Frühjahrs-Halle, Museum der Visuellen Künste, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühjahrs-Halle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühjahrs-Halle, Santa Fe, Argentina.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, formt die Vision und den Ausdruck, der durch ihr Werk fließt.

Kunst-Statement:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, eine flüchtige Modeerscheinung oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen können – in der die Kunst auf meaningful Weise mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst Sie bewegt, das Verlangen weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn Sie davor stehen.