Maria - 6D Liquid Relief in Motion and Light

Ein auffallendes und fesselndes, einzigartiges Kunstwerk, das traditionelle Grenzen der Malerei sprengt und in eine neue Dimension der Wahrnehmung vordringt.
„Quantum Genesis – 6D Mirror of Light, Depth and Infinite Perception“ ist als Dual-Ebenen-Schöpfung konzipiert: eine, die fest auf der Leinwand durch intensive Acrylpigmente verankert ist, und eine weitere, die in eine transparente Acryl-Plexiglasskonstruktion gehängt ist und durch hochglänzende Harzharzoberflächen verstärkt wird.
Dies ergibt eine kraftvolle Zwei-in-eins-Komposition, bei der das Kunstwerk je nach Blickwinkel, Licht und Betrachterinteraktion unterschiedliche visuelle Narrationen freigibt.
Das Werk arbeitet in dem, was man als fünf Wahrnehmungsdimensionen beschreiben könnte: Material, Licht, Tiefe, Reflexion und Bewegung.
Der integrierte Spiegel-Effekt erfasst subtil die Umgebung und sogar den Betrachter und verwandelt den Beobachter selbst in Teil des Kunstwerks. Dadurch entsteht ein seltenes emotionales und visuelles Dialog zwischen dem Werk und seinem Sammler.
Die zentrale chromatische Spannung — tiefes, kräftiges Blau kontrastiert mit warmen Gold- und Erd-Tönen — evoziert sowohl Gelassenheit als auch explosive Energie und verleiht dem Kunstwerk eine zeitlose und fast surreale Präsenz.
Jedes Detail wurde präzise entwickelt, um eine Balance zwischen fließender Bewegung und geordnetem Aufbau zu schaffen, sodass eine Komposition entsteht, die lebendig wirkt, sich weiterentwickelt und tief zeitgenössisch anfühlt.
Dies ist nicht einfach nur ein Gemälde.
Es ist eine Erfahrung.
Ein visuelles Phänomen.
Eine Sammler-Erklärung.
Technik & Materialien
Hochintensive Acrylpigmente
Skulpturale Textur (Reliefarbeit)
Mehrschichtige Anwendung
Glänzende Kristall-Gel-/harzartige Oberfläche
Lichtreaktive Oberfläche
Abmessungen
Format: 50 x 50 cm
Untergrund: gespanntes Leinen
Verstärkter Tiefeneffekt (6D-Wahrnehmung)
Wesentliche Merkmale
Einzigartige Kunst – Unikat
Starker 3D/6D-Relief-Effekt
Hochglänzende, reflektierende Oberfläche
Dynamische visuelle Bewegung abhängig vom Licht
Zeitgenössisches Design mit hoher Wirkung
Ideal für moderne Innenräume und Kunstsammlungen
Authentizität & lebenslange Garantie
Bescheinigung der Echtheit enthalten
Unterzeichnetes Kunstwerk
Lebenslange Garantie auf Materialien, Struktur und Farbstabilität
Professionelle Oberflächenverarbeitung für langanhaltende Haltbarkeit
Zusätzliche Informationen
Verkauft ohne Mindestpreis
Premium-Materialien verwendet
Sorgfältig geschützt und fertiggestellt
Bereit zum Aufhängen
Magische Merkmale: duale oder Mehrfachorientierung möglich. Zusätzliche Wandbefestigungsoptionen können hinzugefügt werden. Die Front-Unterschrift nach Zahlung anpassbar. Der Sammler kann Platzierung, Ausrichtung und dominante Farbwahrnehmung der Unterschrift per Catawiki-Nachrichten wählen.
Über die Künstlerin
Maria Ruisi, 1983 in Riga geboren, ist Ärztin, Forscherin und Künstlerin, deren Arbeit tief verwurzelt in einer lebenslangen Erforschung von Textur und Materialausdruck ist. Von klein auf entwickelte sie eine einzigartige Sensibilität für Oberflächen, Strukturen und die stille Sprache der Materie.
Mit einem Hintergrund in Design-Engineering und Innenarchitektur überbrückt ihre künstlerische Vision Wissenschaft, Raum und Emotion. Ihre Arbeit ist nicht nur visuell – sie ist erfahrbar, haptisch und immersiv. Jedes Stück spiegelt Jahre der Forschung, Intuition und Verfeinerung wider.
Ihr künstlerischer Ansatz wird von einem ständigen Streben getragen: ein breites Spektrum an Techniken zu erforschen und zu beherrschen, selbst die komplexesten und anspruchsvollsten, und sie durch eine zeitgenössische und verfeinerte Ästhetik zu erhöhen. Sie verschiebt kontinuierlich die Grenzen zwischen Kunst, Design und Innovation.
Maria Ruisis Schöpfungen sind darauf ausgelegt, die Zeit zu transzendieren. Jedes Kunstwerk wird mit der Absicht entwickelt, Dauerhaftigkeit, Vermächtnis und Transmission zu sichern. Ihre Vision ist tief geschichtlich – Werke zu schaffen, die bestehen, resonieren und an zukünftige Generationen als bedeutsame und bleibende Kunstwerke weitergegeben werden.
Ihre Arbeit steht am Schnittpunkt von Disziplin und Freiheit, wo Technik zur Emotion wird und Material zur Erinnerung.
Dieses Werk, das direkt im Atelier der Künstlerin entstanden ist, wird als Einzelausstellung präsentiert. Es fügt sich nahtlos in aktuelle zeitgenössische künstlerische Praktiken ein und kann in den Auswahlen „Inspire Me“, „The Best“, „Direct from the Studio“, „Solo Shows“ und „Current Trends: Up-and-Coming Artists“ gezeigt werden.