Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

On the Rocks II (Long Way Home) - 1999
mit Radha Mitchell

58x56cm,
Edition 8/10,
analoges C-Print, vom Künstler von Hand gedruckt, basierend auf dem ursprünglichen Polaroid.
Zertifikat und Signaturlabel.
Künstlerinventar Nr. 258.08.
Nicht montiert.

Stefanie Schneider bei der Alysia Duckler Gallery

Die in Berlin ansässige Künstlerin Stefanie Schneider vergrößert abgelaufenes Polaroid-Bestandsmaterial zu ausgebrannten C-Prints. Die verlustreichen Bilder lösen sich fast vollständig in übertriebene Farbabstraktionen auf. Das glänzende Pink eines Glitzer-Bodyfits eines Sex-Kittens wird zu einem elektrifizierten, frei schwebenden Farbfeld. Die lebendige, feuerorange Haare einer Sexploitation-Filmstarin der 70er Jahre vibrieren gegen das staubgraue Himmel über einer kalifornischen Wüstenlandschaft. Hauttöne und Gesichtsdetails in den Figuren gehen verloren. Sie sind Flüchtlinge aus Faster Pussycat Kill Kill, verdammt dazu, ziellos in einem ausgebrannten Zelluloid-Limbo zu wandern.

Schneiders Prozess ist eine reflexive Inversion. Sie inszeniert ihre Szenen und dreht sie mit abgelaufenem Polaroid-Film, wodurch ein verfallenes Positiv entsteht. Der Verfall verhindert, dass das Bild ein echtes Positiv ist, und schafft eine Hybridform: ein Positiv mit negativen Eigenschaften: ausgebrannte Helligkeiten, hochgesättigte Farben, verlorene Informationen. Das Polaroid wird dann neu fotografiert, wodurch ein Negativ entsteht. Man kann sich vorstellen, dass dieses Negative fesselnder ist als das fertige Werk. Es muss mit tiefer, reicher Dunkelheit und leuchtenden Farben gefüllt sein.

Das Negative vergrößert und dupliziert das ursprüngliche Polaroid als C-Print und bewahrt den Verfall als archivierte Fotografie. Schneiders Prozess erzeugt einen Kreislauf zwischen Vorstellungen von Erhaltung und Verfall. Ihre Arbeit ergibt sich aus einer unruhigen Schleife. Die finalen C-Prints sind Fenster in einen schwankenden Limbo. Sie zeigen Akteure und Umgebungen, die weder hier noch dort sind; weder völlig fiktiv noch völlig real, und die Information, die nötig wäre, um eine Entscheidung in dieser Hinsicht zu treffen, ist verloren gegangen; verbrannt.

Der Betrachter bleibt dabei, zerbrochene Artefakte zu durchsuchen und Bruchstücke von Bildmaterial zusammenzufügen. Die Stärke dieser Arbeit liegt in der Möglichkeit, die sie dem Betrachter eröffnet. Obwohl die verfallenen Bilder visuell unbefriedigend sind, bieten sie kognitiv Raum. Die ausgebrannten Highlights sind zugleich leere Bereiche, in denen der Beobachter verlorene Narrative wiederaufbauen kann. Schneider verzichtet auf die autoritäre Macht des Kunstobjekts und verlängert stattdessen das Leben beschädigter, unsicherer Bilder.

Die Figuren selbst scheinen durch reinen, ungebändigten, fashionbewussten Furor an der Existenz festzuhalten. Anstatt eine komplexe, menschliche Identität zu besitzen, reduzieren sie sich auf flache Neon-Hyper-Vixens, die der Sonne einer SoCal-Wüste ihre Zähne zeigen und ihr sehr deutliches Dekolleté entblößen. Sie schwingen Wasserpistolen als sexuelle Waffe und spötteln hinter riesigen insektoiden Sonnenbrillen. Die dumme Brutalität dieser fehlgeleiteten Archetypen weiblicher Macht wird durch die Zartheit ihres Verschwindens gemildert. Sie sind Bilder von vage erinnerlichen, verstörten Alter Egos, die edlen Helden von Gloria Steinems Albträumen über zu viel Pizza und Bier.

Oft sind es unsere Albträume, die am besten in Erinnerung bleiben. Angenehme Träume vermischen sich zu leicht mit dem Schlaf. Albträume sind entfremdend. Wir wälzen uns und teilen unseren Geist in einen träumenden Teil und einen Teil, der seltsam bewusst ist. Fragen, die durch eine Trennung des Bewusstseins entstehen, schwirren durch das Traumerlebnis selbst. „Träume ich jetzt?“ Diese Frage hören wir, selbst wenn wir mitten in der Ausführung einer fremden Aufgabe innerhalb der Traumhandlung sind und nehmen dennoch die Spaltung irgendwie hin.

Schneider arbeitet in dieser Lücke. Sind dies Fotografien von Fotografien echte Fotografien? Ist Schneiders Endprodukt einfach ein Archiv der Quelle-Polaroid? Ihre verkleideten Akteure rekonstruieren Szenen aus D-Filmen der 70er Jahre Sexploitation. Schneider verpackt diese unglaubwürdigen Fiktionen in eine weitere Schicht Fiktion, und wir können den gerade noch erspürten Funken des Glaubens, den wir beim Ansehen von Faster Pussycat empfunden hatten, nicht mehr aufrechterhalten.

Dies ist Schneiders wahres Thema. Was passiert, wenn Fiktionen verdampfen? Welche Spuren bleiben nach dem Verschwinden von etwas, dessen Verbindung zur Wirklichkeit von Anfang an schwach war? Woran verwandeln sich Geister, wenn sie sterben? Schneider rekonstruiert und verfallt Fiktionen, die vielleicht gar nicht erst erhalten werden mussten, als Negativ eines Negativs.