Veronika Obushikhina - Composed 8 XL






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Veronika Obushikhina, ein originales zeitgenössisches Acrylgemälde mit dem Titel Composed 8 XL, 50 × 110 cm, Tiefe 3 cm, handschriftlich signiert, 2026 in Spanien geschaffen; ein Porträt auf Leinwand, gerollt ohne Spannrahmen versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Arbeit erforscht einen inneren Zustand, in dem Form durch Fokus und Kontrolle zusammengehalten wird. Selbst bei innerer Spaltung zerfällt sie nicht, sondern bleibt intakt. An dieser Stelle erzeugt Spannung keine Zerstörung, sondern unterstützt die Struktur, definiert und erhält sie.
Es geht um die Fähigkeit, sich von innen her festzuhalten, ohne äußere Stütze. Stabilität basiert nicht auf Stille, sondern auf der Aufmerksamkeit für die eigene Struktur. Die Form bleibt ganz, weil sie innerlich getragen wird.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand gefertigt. Die Kunstwerk-Größe beträgt 50×110 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind so bemalt, dass sie zur Komposition passen. Die Gesamtabmessung der Leinwand einschließlich der Ränder beträgt 60×120 cm.
Das Gemälde wird ohne Keilrahmen versendet, eingerollt in einem Papprohr für einen sicheren Transport.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina ist zeitgenössischeKünstlerin, die im Genre der abstrakten Kunst arbeitet und in Spanien lebt. Ihre Arbeit basiert auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen und verbindet helle, gesättigte Farben mit Kontrasten. In ihren Stücken zählt jede Linie und jede Form; die Einfachheit und Klarheit der Komposition sind die Hauptelemente. Die Künstlerin strebt danach, die Idee auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernelemente – Form, Farbe, Kontrast – konzentrieren kann und deren Reinheit und Kraft spürt.
Die Einfachheit der Form und die leuchtenden Farben sind Veronikas Weg, Ideen mit maximaler Wucht und Direktheit auszudrücken. Durch knappe geometrische Formen und lebendige Kontraste will sie die Aufmerksamkeit auf das Wesen des Werks lenken, wobei jedes Element eine eigene Bedeutung hat. Einfachheit ermöglicht es dem Betrachter, das Werk leicht zu erfassen, bietet aber auch Raum für tiefe Interpretation und persönliche Empfindungen. Helle Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energiegeladen, wodurch eine visuelle Kraft entsteht, die beim Betrachter nachhallt.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in Privatkollektionen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler durch ihre Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
Instagram @vnd.decor
Die Arbeit erforscht einen inneren Zustand, in dem Form durch Fokus und Kontrolle zusammengehalten wird. Selbst bei innerer Spaltung zerfällt sie nicht, sondern bleibt intakt. An dieser Stelle erzeugt Spannung keine Zerstörung, sondern unterstützt die Struktur, definiert und erhält sie.
Es geht um die Fähigkeit, sich von innen her festzuhalten, ohne äußere Stütze. Stabilität basiert nicht auf Stille, sondern auf der Aufmerksamkeit für die eigene Struktur. Die Form bleibt ganz, weil sie innerlich getragen wird.
Das Gemälde ist mit Acryl auf Leinwand gefertigt. Die Kunstwerk-Größe beträgt 50×110 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind so bemalt, dass sie zur Komposition passen. Die Gesamtabmessung der Leinwand einschließlich der Ränder beträgt 60×120 cm.
Das Gemälde wird ohne Keilrahmen versendet, eingerollt in einem Papprohr für einen sicheren Transport.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina ist zeitgenössischeKünstlerin, die im Genre der abstrakten Kunst arbeitet und in Spanien lebt. Ihre Arbeit basiert auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen und verbindet helle, gesättigte Farben mit Kontrasten. In ihren Stücken zählt jede Linie und jede Form; die Einfachheit und Klarheit der Komposition sind die Hauptelemente. Die Künstlerin strebt danach, die Idee auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernelemente – Form, Farbe, Kontrast – konzentrieren kann und deren Reinheit und Kraft spürt.
Die Einfachheit der Form und die leuchtenden Farben sind Veronikas Weg, Ideen mit maximaler Wucht und Direktheit auszudrücken. Durch knappe geometrische Formen und lebendige Kontraste will sie die Aufmerksamkeit auf das Wesen des Werks lenken, wobei jedes Element eine eigene Bedeutung hat. Einfachheit ermöglicht es dem Betrachter, das Werk leicht zu erfassen, bietet aber auch Raum für tiefe Interpretation und persönliche Empfindungen. Helle Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energiegeladen, wodurch eine visuelle Kraft entsteht, die beim Betrachter nachhallt.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in Privatkollektionen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler durch ihre Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
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