Ralf Altrieth - Here and there - XXXL

Es gibt Werke, die man betrachtet. Und andere, in denen man hineingeht.

Diese Malerei von Ralf Altrieth gehört zur zweiten Kategorie.

Der Blick zirkuliert, bleibt niemals wirklich stehen. Die Formen erscheinen, verwandeln sich, verschwinden – Silhouetten, Fragmente, kaum benannte Präsenzen. Nichts wird aufgezwungen, alles entsteht in der Beziehung zu dem, der schaut.

„Was direkt sichtbar ist, interessiert mich weniger als das, was beim Anschauen geschehen kann. So lasse ich meinen Gemälden Leben geben, schon beim ersten Pinselstrich.“ — Ralf Altrieth

Hier erzählt die Malerei nicht: Sie setzt den Blick in Bewegung.

Dichte, lebendige, fast mineralische Farben wirken wie eine lebendige Materie. Die Linien sind frei und scharf, sie ragen heraus wie ein instinktives Schreiben, nah am musikalischen Gestus – Ralf Altrieth ist auch Saxophonist, diese rhythmische Dimension durchzieht sein gesamtes Werk.

Doch vor allem die Größe verwandelt die Erfahrung. Mit einer Breite von 260 cm beschränkt sich dieses Gemälde nicht darauf, eine Wand zu schmücken: Es strukturiert den Raum, fesselt sofort die Aufmerksamkeit und offenbart fortlaufend Details im Laufe der Zeit. Je nach Licht und Abstand ändert sich die Lesart, erneuert sich, vertieft sich.

Jedes Gemälde von Ralf Altrieth entwickelt ein eigenes Universum: Dieses zeichnet sich durch seine reine Energie aus, in der die Formen schweben und in einem ausgesprochen dynamischen offenen Raum dialogisieren.

Es richtet sich an jene, die eine expressive und lebendige Malerei suchen, die sich nicht mit der Zeit abnutzt. Sie gibt sich nie vollständig preis. Mit jedem Blick tauchen neue Formen auf, neue Verbindungen erscheinen. Es ist eine Malerei, mit der man lebt – und die sich ständig weiterentwickelt.

Die Werke mit dieser Intensität und in diesem Format, selten auf dem Markt, nehmen eine außergewöhnliche Stellung im Schaffenswerk von Ralf Altrieth ein. Sie werden wegen ihrer Fähigkeit geschätzt, einen Ort zu verwandeln und sich als Ankerpunkt in einem Raum durchzusetzen.

Es ist ein Werk, das man nie auf einen Blick erfasst, das man immer wieder neu entdeckt, und genau darin liegt seine Stärke.

KRITIK UND PRESSE:
So schreibt der Kunsthistoriker und Museumsdirektor Dr. Friedhelm Häring über das Werk von Ralf Altrieth (Auszug):
„In diesem Sinn sind die poetischen Gemälde von Ralf Altrieth ein reiner kindlicher Gesang. Aus dem Schmelzwasser der Improvisation erschafft er eine unauslöschliche, von spontanen Freuden und starken Impulsen geprägte Welt... Doch das Erstaunlichste, was in diesen Leinwänden sichtbar wird, ist eine ansteckende Zärtlichkeit für die seelischen Zustände des menschlichen Seins.“

Der Schriftsteller Bernard Pignero (Auszug):
„In der Malerei von Ralf Altrieth gibt es eine Großzügigkeit, die ihre eigene, bildhafte und farbenreiche Sprache hat, ohne die Farbe zur Glaubenslehre zu machen, lustig, ohne karikaturhaft zu wirken, fröhlich, ohne Idealisierung, energisch, ohne zu übertönen – insgesamt eine zutiefst humane Sprache.“

Der Journalist Stéphane Cerri (Auszug):
„Das Auge muss aufspringen, sich festhalten, sich lösen, es wird von der Farbe, von der Energie des Gestus, den seltsamen Koexistenzen, den musikalischen Rhythmen des Jazz fasziniert, in dem Ralf Altrieth auch als Saxophonist tätig ist, Anhänger der Improvisation.“

DETAILS:
Öl und Acryl auf Leinwand, 2023

Dicke Leinwand, professionelle Qualität
205 × 260 cm
Unikatarbe, von Hand gemalt
Hervorragender Zustand

Unterzeichnet und rückseitig vom Künstler datiert
Authentizitätszertifikat vom Künstler signiert

Die Fotos wurden bei natürlichem Licht aufgenommen, wobei die tatsächliche Farbwiedergabe so gut wie möglich erhalten blieb. Die Situationsdarstellungen ermöglichen es, die Maße und die räumliche Präsenz der Malerei zu schätzen. Die Proportionen bleiben erhalten.

VERSAND:
Die Leinwand wird gerollt versendet, sorgfältig geschützt in einem stabilen Rohr, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Werk, montiert auf eine Staffelei. Die Leinwand weist zusätzliche weiße Ränder auf, um eine ordnungsgemäße Spannung zu ermöglichen. Der Käufer kann diese Arbeit seinem lokalen Rahmenmacher übergeben.

AUSSTELLUNGEN bemerkenswert:
2025
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète

2024
Galerie LATELIER, Sète

2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier

2020
Galerie N5, Montpellier

2019
Château d'Assas, Le Vigan
Exposition Les artistes nomades, Aubais

2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paris, Paris
Galerie My Art Goes Boom, Sète

2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon

2016
MAC Paris, Paris
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou

2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète

2014
Galerie U, Baiersbronn, Deutschland

2013
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages

2012
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie Via Arte, Honfleur

2011
La Réserve, Orbec, mit Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue

2010
Galerie 175, Dozulé

2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux

2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Deutschland

1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Deutschland

1993
EWE, Freiburg, Deutschland