Gianfranco Zenerato - ICON

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205 WERKE VERKAUFT - 100% POSITIV - 78 Bewertungen

www.zenerato.com

Ein Unikat in großer Größe 100% HANDGEMALTE AUF HOCHWERTIGEM SCHWARZEN VELVET
(Gemälde mit leuchtenden Farben)

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler – Italien)

• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität seiner Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

ICON ist mehr als ein Werk: Es ist ein visuelles Archetyp, eine zeitgenössische Reliquie, die die Maus - ein Alltagsgegenstand - in ein heiliges Symbol verwandelt, zu einem Totem unserer Zeit.
Auf dem tiefen Hintergrund des schwarzen Velours explodieren Acryl- und Leuchtfarben wie elektrische Impulse, Signale zwischen Geist und Maschine.
Jede Geste ist Spannung zwischen Instinkt und Kontrolle, zwischen Chaos und Form, zwischen Menschlich und Digital.
Das Werk beschreibt nicht, es evoziert. Es repräsentiert nicht, es übermittelt. Hier wird Materie zu Sprache und der Gegenstand verwandelt sich in eine Ikone.
Ein ICON zu kaufen bedeutet, Kontakt mit einem magnetischen und lebendigen Symbol aufzunehmen.
Es ist ein Werk, das nicht betrachtet, sondern erlebt wird. Man besitzt es nicht, es besitzt dich.
Wer es wählt, begeht eine radikale Geste: Nimmt ein Fragment der Gegenwart und verwandelt es in lebendige Erinnerung.
ICON sieht dich an. Lockt dich. Empfängt dich.

Internationale Archivierungsurkunde - Echtheitszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat handgemalt - Gesamtdimensionen inklusive Rahmen 45x55x5,5 cm - Acryl, metallisierte Pigmente und leuchtende Farben auf hochwertigem schwarzen Velours - 2025
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner hochwertiger Holzrahmen handgefertigt
(Modern Icons Series)

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler – Italien)

Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat, wobei seine Werke nationaler und internationaler Anerkennung für deren Qualität fanden. Mit über 500 Preisen verzeichnet er Erfolge, und seine Arbeiten bereichern bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit kooperiert er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Einige der unzähligen Rezensionen von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu der Strömung der Siebziger-Künstler, ernste Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, in der das Scheitern des Menschen auch der Vorraum einer sakralen, säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine vision mit symbolischen Bedeutungen, um einen Maler der modernen Schule, der Talent hat, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Classicität dieser stillen Bilder unterbricht die angespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugen der Dialog zwischen Farb-Essenzialität und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ-symbolische Zeichenfolgen, die schrittweise unendliche Möglichkeiten einer fruchtbaren Imagination offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Prozesse. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten darauf hindeuten, ihn als Surrealisten zu bezeichnen, was jedoch nicht zutrifft, da er uns keine absurde, unwirkliche Vorstellung bietet, sondern eine uns vertraute Realität malt, mit einem klaren kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert und präsentiert die von der Vorstellung eines Visionärs geprägte Realität. Seine Werke tragen eine starke scenografische Komponente, und dem, der diese Botschaften erforscht, bleibt zu decipherieren, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich dabei, die Interpretationskoordinaten dessen zu verwirren, was als verschachtelte Geschichte in Irrealität getarnt sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung von Erwartung, bei der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle neu zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine deutliche, alludierende und metaphorische Forschung in Subjekten und Farben. Mit einem blitzartigen Einfall vereinigt er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...), so dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu schaffen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie die Malerei heute — trotz viel Lärm — weiterhin eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank der leuchtenden Chromien — wie die Herangehensweise an das Genre immer noch eine Berechtigung in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente über die Jahre hinweg seine Vision in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit als idealer, aber verlorener Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Vermischungen führt.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die sich aus den Elementen auf der Leinwand ergibt und seine Gesamtvision umrahmt. Das auf der festen Grundlage wiederkehrende Fragment der "Batterie" sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab. Die starke Anmaßung natürlicher Elemente, die vorne platziert sind und von technologischen Gegenständen (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert werden, unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit zu bewahren, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschend war.
Das weibliche Element, zeitlich im Präsens positioniert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Schwebe zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder beherrschen unser Schicksal. Vom Zukunftstrend getrieben, geht der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt dann aber seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm entgleitet, und fühlt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklik zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf zum Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol jener, die es uns ermöglicht, erneut zu erblühen.
Die Wörter „anfangen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkopplung, und jede Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, enthält diese zeitliche kreisende Referenz, dieses Aufbrechen und Wiederkommen. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als auf die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, sich nicht von der technisierten Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, erweckt Zweifel und Ängste, die Alltagszeiten verzerren und andere Bedeutungen annehmen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau zwar erkennbar, aber auch gefährlich, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Man muss aufbrechen, sich von dem „alten Selbst“ trennen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbruch ist Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Bewegungsperspektive wird zur Zentrifugal- und Zentripetal-Bewegung, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in Zeneratos Werken spürt man diese Herkunft von einem Ort und die Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Orientierungspunkt: sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfressen, weil der Künstler sich selbst nicht in dieser Platzierung wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Akzeptanz des Verlusts der Verbindung mit der Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen beinahe unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle fortschreitet, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel erkennen wird. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven, die uns selbst und anderen gehören. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, uns einer gemeinsamen Natur, eines gemeinsamen Schicksals, einer gemeinsamen Identität bewusst werden. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt beim klassischen Passatismus mit einer Sprache der Vorabstraktion figurativ; vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos bewegt er den Cursor der Entwicklung seines Bewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch dem technologischen Heute zu begegnen. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck intensiver seiner expressiven Kraft in Variablen der postmodernen Kunst-Referenz der späten Avantgarde bis heute... mit perspektivischen Caravaggistischen Überblendungen... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großem historischen Umfang, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten und in der Sequenz seiner endlosen bildlichen Evolution schwingen lässt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, summiert mit Vernunft, im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz vibrieret, der dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität zugeordnet wird, harmonisch verbunden durch ein wunderbares Spiel der Farben.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Hrsg. von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht originell, weil sie das Neue fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die es so erscheinen lässt, als ob es nie zuvor gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes eindringlicher Phrase zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben – und das aus dem Grund, dass diese einfache Phrase eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gesagt oder fast alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Individualität erlangen will, ohne von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflusst zu werden, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Noch nie war auf der Welt viel Neues zu finden“, und deshalb müsste man original sein, indem man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigt.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick, entstehen, in vibrierende Töne verwandeln, die den Grau der Welt färben. Unter diesen Glücklichen muss man zweifellos Meister Zenerato zählen, ein Künstler von solch seltenem Talent, der Feinheit, Strenge und Fantasie zu einem Malstil formt, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, deutlich macht, dass der Künstler die Lektionen schöner Malerei verinnerlicht hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in diesem Hauch von eleganter Moderne präsentiert, der ihn zu einer seltenen Ausnahme auf dem nationalen Kunstpanorama macht.
Blüten- und Fruchtkörbe, reif und üppig, ruhen an hohen Marmormauern, die von den Jahren abgenutzt sind und oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber begast werden, sie verschlingen sich mit Gegenständen des modernen Alltags, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist im Dämmerzustand der Abendstunden aufgenommen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, tritt mit noch stärkerer Kraft hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln vorne ausschreibt, wo eine immer lebendigere Farbe hervorsticht, die von Rot über Gelb, Grün und alle wärmeren Töne des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint Zeneratos Karriere zu überragen, als Prosäer der Kunst, der einen Stil schafft, der zunächst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das darstellt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Hat über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ecc...

Er hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:
Galleria Cd Studio d'Arte
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Galleria La Spadarina
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