Gianfranco Zenerato - ICON - XL

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205 VERKAUFTE ARBEITEN - 100% Positiv - 77 Bewertungen
www.zenerato.com

Einziges, UNVERÖFFLICHSTES Großformatstück - 100% HANDGEMALTE LEINWAND

Maße 81x91x2,5 cm

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationale und internationale Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 erhaltenen Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben - Ordner mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers
Unikat in Großformat, 100% handgemalt - Acryl, Metalltinten auf JUTENLEINWAND, schon auf Holzrahmen montiert - Maße 81x91x2,5 - 2025
Der von Hand vom Künstler bemalte Rahmen ist integraler Bestandteil des Werks - Bereit zum Aufhängen.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Aktiv seit 1990 hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat, nationaler und internationaler Anerkennung für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen ist seine Schöpfung in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
Aktuell arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, ernste Botschafter der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato vielmehr eine leidenschaftliche Warnung vor, in der das Scheitern des Menschen auch der Vorraum zu einer säkularisierten Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine vielschichtige Symbolik, um einen Maler der modernen Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt das Bild als emblematische Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser unheimlichen, zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und ungewöhnlich die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ-symbolische Zeichenfolgen, die Schritt für Schritt unendliche Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginären offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Verarbeitung. Seine phantasievollen Strukturen könnten also das kritische Urteil darüber verwirren, ihn einen Surrealisten zu nennen. Das ist jedoch nicht richtig, denn er bietet kein absurdes, unwirkliches Bild, sondern malt eine uns vertraute Realität an, mit einem zugleich kommunikativen und stark symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert, und schlägt die Realität vor, die vom Verstand eines Visionärs gebaut wird. Seine Werke tragen eine starke scenografische Komponente; wer diese Botschaften erforscht, fragt sich, welche Bedeutung der Autor ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und liebt es, Interpretationskoordinaten einer in Irrealität gehüllten Geschichte zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato erhalten wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine stillstehende Figur der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns die Gefühle erneut finden zu lassen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittpunkt von Gattungen, auf eine hintersinnige, metaphorische Suche, die Subjekte und Farben scharf trifft. Mit schlagkräftiger Einsicht verbindet er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu testen und zu zeigen, wie Malerei heute — trotz lärmender Ablenkungen — immer noch eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann — auch dank der leuchtenden Farbwelten — dass das Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin seine Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler unternimmt; durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart gerückt, die in die Vergangenheit als ideal, aber verloren blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Einflüsse schaut.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervortritt, die seine Gesamtvision umranden. Die fixierte „Batterie“ sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab; der starke Bezug zu Natur-Elementen im Vordergrund, verfremdet durch Gegenstände der technologischen Welt (die Maus, die CD oder die Uhr), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Urbild der Mutter-Erde, im Zwischenraum zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese zeitliche Dimension, sucht nach Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder lenken unser Schicksal. In die Zukunft getrieben, begegnet der Mann-Künstler der Reise mit Stärke und Entschlossenheit, erkennt jedoch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Technikwelt, die ihm entgleitet, und verspürt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklenhaftigkeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, die uns die Wiedergeburt ermöglicht.
Die Worte „losgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkoppelung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen Kreislauf, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als zum Vergangenen zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, wirft Zweifel und Ängste auf, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, gesehen im Blick der Frau, aber auch riskant, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Man muss sich aufbrechen, sich von dem „alten Selbst“ trennen, mit Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht; sie ordnet die Vergangenheit neu. Die bewegte Perspektive wird zu zentrifugal und zentri-petal; der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Schwerpunkt der Verengung die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Unterwegsseins, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zukünftige Zeitebene, die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Gestalt ist nahezu zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Position nicht wiedererkennt; es ist, als sei der Verlust der Identität eine trostlose Resignation vor dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit, und selbst die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher grundlegend, sich vor dieser fortschreitenden Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle geraten könnte, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch „Irrtümer real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativeität der eigenen Werte und Perspektiven, unsere eigenen und die der anderen. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und das Ist einer Natur, eines Schicksals, einer gemeinsamen Identität zu erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend vom klassischen Pastischen mit einer Sprache der Vor-Astraktion figurativ, gleitet im Hintergrund seines inneren kosmischen Geschichtenschmucks der mobile Cursor seiner sich entwickelnden Selbstwahrnehmung bis zu den extresten Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe aussetzt, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um sich auch der gegenwärtigen Technologie zu öffnen. Seine Modernität ist wirklich psychologisch und Ausdruck der intensiven Ausdruckskraft der transavantgarde, zitatenschatzend bis zum späten Ende des 20. Jahrhunderts... mit caravaggesken Überlagerungen ... und moderne Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von enormem historischem Ausmaß, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Dichterseele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universelle Werte schmiedet, und in der Bewegung seines unendlichen bildhaften Erachtens fortführt, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, summiert zur Vernunft. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder dem Alltag gegeben wird, alles harmonisch durch ein herrliches Farbenspiel verbunden.

Der Künstler des Schaffens und der Moderne
Hg. von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die so wirkt, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, Goethes prägnanten Satz zu zitieren, um über Gianfranco Zeneratos reiche und innovative Malerei zu sprechen, denn dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei wurde schon alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Auf dieser Welt ist nichts Neues, oder ganz wenig.“ Um originell zu sein, muss man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.

Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, aber Malen und Schaffen ist eine Gabe, die Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind, das zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Berührung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne zu verwandeln, die die Grauheit der Welt färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil vereint, der, obwohl er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat, eine Einzigartigkeit und Individualität besitzt, sichtbar in dem Hauch eleganter Modernität, der in jeder einzelnen Schöpfung präsent ist und ihn zu einer seltenen Ausnahme im nationalen Kunstpanorama macht.
Gelenkten Blumen- und Fruchtstücke, üppig auf hohen Marmormauern ruhend und oft von Liebeszeichen zweier junger Liebender beschmiert, verschmelzen mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spatel, die zu einem Verbindungselement zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, meist bei Abenddämmerung aufgenommen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, tritt noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, in denen eine immer lebhaftere Farbe von Rot über Gelb, Grün bis zu allen warmen Tönen des Regenbogens zu sehen ist.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers, Erzähler der Kunst, zu überragen, der zuerst poetisch und dann malerisch schrieb, und der in der Lage ist, auszudrücken, was er fühlt, indem er die Unästhetik und Negativitäten, die unsere Welt trägt, filtert.

Wer über ihn geschrieben hat oder seine Werke beurteilt hat:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw.

Er arbeitete mit folgenden Galerien zusammen:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler