Eine Holzskulptur - Ibeji - Yoruba - Nigeria (Ohne mindestpreis)

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Julien Gauthier
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Mit fast einem Jahrzehnt Erfahrung in der Verbindung von Wissenschaft, Museumskuratierung und traditioneller Schmiedekunst hat Julien eine einzigartige Expertise in historischen Waffen, Rüstungen und afrikanischer Kunst entwickelt.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Unter den Yoruba im Südwesten Nigerias nimmt das Phänomen der Zwillingsgeburt eine Stellung von außergewöhnlicher kultureller und spiritueller Bedeutung ein. Die Yoruba verzeichnen eine der höchsten dizygoten Zwillingrate weltweit, und diese demografische Realität hat zu einem komplexen System von Glaubensvorstellungen, Ritualen und künstlerischen Praktiken geführt, das sich um Zwillinge dreht, bekannt als ibeji. Der Begriff bezieht sich sowohl auf die Zwillinge selbst als auch auf die in ihr Gedächtnis beauftragten geschnitzten Holzfiguren. Ein Ibeji-Paar aus der Region Iwo, innerhalb des weiter gefassten kulturellen Bereichs, der mit den Igbomina-Gemeinschaften assoziiert ist, veranschaulicht diese reiche Schnittstelle von Verwandtschaft, Spiritualität und skulpturalem Ausdruck.

In der yorubischen Kosmologie werden Zwillinge als Träger einer gemeinsamen Seele und einer erhöhten Verbindung zur spirituellen Welt verstanden. Sie gelten oft als Träger von Glück, doch dieses Potenzial hängt von einer ordnungsgemäßen rituellen Pflege ab. Der Tod eines oder beider Zwillinge verlangt die Beauftragung geschnitzter Figuren, die als physische Stellvertreter der Verstorbenen dienen. Diese Figuren sind nicht bloß gedenkwürdige Objekte, sondern werden als lebendige Gegenwesen behandelt, die gefüttert, gewaschen, gekleidet und rituell betreut werden müssen. Das fortdauernde Wohlbefinden der Familie wird als abhängig von der Aufrechterhaltung einer harmonischen Beziehung zur spirituellen Essenz, die in den Ibeji-Figuren verkörpert ist, angesehen.

Dieses Ibeji-Paar, dem Iwo zugeschrieben, in der Igbomina-Region, spiegelt stilistische Merkmale wider, die für die innerlandliche Yoruba-Schnitztradition kennzeichnend sind. Die skulpturalen Idiome der Igbomina zeichnen sich oft durch relativ elongierte Proportionen, sorgfältig ausbalancierte Symmetrie und einen zurückhalteten, dennoch expressiven Ansatz in der Gesichtsmodellierung aus. Die Figuren stehen typischerweise auf kreisförmigen Basen aufrecht, die Arme nah am Körper, wodurch Ruhe und Beherrschung statt dynamischer Bewegung betont werden. Die Gesichtszüge sind stilisiert, aber individualisiert und deuten sowohl auf die gemeinsame Identität der Zwillinge als auch auf ihr eigenständiges Subjekt hin. Die Betonung der Symmetrie in gepaarten Figuren verstärkt die konzeptuelle Einheit der Zwillinge, selbst wenn sie als getrennte Skulpturen dargestellt sind.

Die Oberflächenbehandlung spielt eine entscheidende Rolle im visuellen und rituellen Leben der Ibeji-Figuren. Über die Zeit sammeln sich Schichten aus Trankopfer- materials, Ölen und Pigmenten an und bilden eine Patina, die sowohl ästhetisch als auch beweisführend wirkt. Perlen, Schneckenhäusern (Kauri-Muscheln) und textilem Zierwerk werden häufig hinzugefügt und signalisieren Status, Reichtum und spirituelle Potenz. Die taktile Beschäftigung mit den Figuren – durch Handhabung, Salbung und Ankleidung – unterstreicht ihre Rolle als aktive Teilnehmer an der häuslichen Religionspraxis statt als passive Kunstwerke.

Die Provenienz eines Ibeji-Paares aus Iwo ordnet die Objekte einem Netzwerk regionaler künstlerischer Produktion und Austausch zu. Iwo, historisch eine bedeutende Yoruba-Stadt, war lange mit kunsthandwerklichen Holzschnitzern assoziiert, deren Werke über benachbarte Gebiete hinweg kursierten, einschließlich der igbomina-sprechenden Gemeinschaften. Obwohl stilistische Zuschreibungen unsicher sein können, ermöglichen bestimmte formale Konventionen und Schnitztechniken eine regionale Klassifikation, selbst in Abwesenheit eines benannten Künstlers. Solche Zuschreibungen stehen im Zentrum der Yoruba-Kunstgeschichte, die oft auf Connoisseurship und vergleichende Analyse statt auf dokumentierter Urheberschaft beruht.

Kolonialzeitliche Sammelpraktiken trugen dazu bei, dass viele Ibeji-Figuren aus ihren ursprünglichen Kontexten entfernt und in Museen und privaten Sammlungen platziert wurden. In diesen neuen Konstellationen werden die Figuren oft durch die Linse ästhetischer Wertschätzung neu interpretiert, manchmal auf Kosten ihrer rituellen Funktionen. Die zeitgenössische Wissenschaft legt jedoch zunehmend Wert darauf, diese Objekte innerhalb ihrer ursprünglichen kulturellen Rahmungen zu verstehen und ihre fortdauernde Bedeutung in den Yoruba-Gemeinschaften heute anzuerkennen.

Ein Ibeji-Paar aus Iwo, Dorf Igbomina, verkörpert damit mehrere Bedeutungsebenen: als rituelle Objekte, als Ausdruck regionaler künstlerischer Identität und als Artefakte, die durch Geschichte von Sammlungen und Ausstellungen geformt wurden. Ihre Studie erfordert einen interdisziplinären Ansatz, der kunsthistorische Analyse mit anthropologischem Einblick verbindet und sowohl Form als auch Funktion berücksichtigt sowie die breiteren kulturellen Systeme, in denen sie eingebettet sind.

References
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press, 2014.
Drewal, Henry John. Yoruba Ritual: Performers, Play, Agency. Indiana University Press, 1992.
Johnson, Samuel. The History of the Yorubas. Routledge, 1921 (reprint editions).
Lawal, Babatunde. “Orilonise: Hermeneutics of the Head and Hairstyles among the Yoruba.” African Arts 28, no. 1 (1995): 36–49.
Thompson, Robert Farris. Flash of the Spirit: African and Afro-American Art and Philosophy. Random House, 1983.

CAB44626

Height: 27 cm / 27 cm
Weight: 390 g / 380 g

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Unter den Yoruba im Südwesten Nigerias nimmt das Phänomen der Zwillingsgeburt eine Stellung von außergewöhnlicher kultureller und spiritueller Bedeutung ein. Die Yoruba verzeichnen eine der höchsten dizygoten Zwillingrate weltweit, und diese demografische Realität hat zu einem komplexen System von Glaubensvorstellungen, Ritualen und künstlerischen Praktiken geführt, das sich um Zwillinge dreht, bekannt als ibeji. Der Begriff bezieht sich sowohl auf die Zwillinge selbst als auch auf die in ihr Gedächtnis beauftragten geschnitzten Holzfiguren. Ein Ibeji-Paar aus der Region Iwo, innerhalb des weiter gefassten kulturellen Bereichs, der mit den Igbomina-Gemeinschaften assoziiert ist, veranschaulicht diese reiche Schnittstelle von Verwandtschaft, Spiritualität und skulpturalem Ausdruck.

In der yorubischen Kosmologie werden Zwillinge als Träger einer gemeinsamen Seele und einer erhöhten Verbindung zur spirituellen Welt verstanden. Sie gelten oft als Träger von Glück, doch dieses Potenzial hängt von einer ordnungsgemäßen rituellen Pflege ab. Der Tod eines oder beider Zwillinge verlangt die Beauftragung geschnitzter Figuren, die als physische Stellvertreter der Verstorbenen dienen. Diese Figuren sind nicht bloß gedenkwürdige Objekte, sondern werden als lebendige Gegenwesen behandelt, die gefüttert, gewaschen, gekleidet und rituell betreut werden müssen. Das fortdauernde Wohlbefinden der Familie wird als abhängig von der Aufrechterhaltung einer harmonischen Beziehung zur spirituellen Essenz, die in den Ibeji-Figuren verkörpert ist, angesehen.

Dieses Ibeji-Paar, dem Iwo zugeschrieben, in der Igbomina-Region, spiegelt stilistische Merkmale wider, die für die innerlandliche Yoruba-Schnitztradition kennzeichnend sind. Die skulpturalen Idiome der Igbomina zeichnen sich oft durch relativ elongierte Proportionen, sorgfältig ausbalancierte Symmetrie und einen zurückhalteten, dennoch expressiven Ansatz in der Gesichtsmodellierung aus. Die Figuren stehen typischerweise auf kreisförmigen Basen aufrecht, die Arme nah am Körper, wodurch Ruhe und Beherrschung statt dynamischer Bewegung betont werden. Die Gesichtszüge sind stilisiert, aber individualisiert und deuten sowohl auf die gemeinsame Identität der Zwillinge als auch auf ihr eigenständiges Subjekt hin. Die Betonung der Symmetrie in gepaarten Figuren verstärkt die konzeptuelle Einheit der Zwillinge, selbst wenn sie als getrennte Skulpturen dargestellt sind.

Die Oberflächenbehandlung spielt eine entscheidende Rolle im visuellen und rituellen Leben der Ibeji-Figuren. Über die Zeit sammeln sich Schichten aus Trankopfer- materials, Ölen und Pigmenten an und bilden eine Patina, die sowohl ästhetisch als auch beweisführend wirkt. Perlen, Schneckenhäusern (Kauri-Muscheln) und textilem Zierwerk werden häufig hinzugefügt und signalisieren Status, Reichtum und spirituelle Potenz. Die taktile Beschäftigung mit den Figuren – durch Handhabung, Salbung und Ankleidung – unterstreicht ihre Rolle als aktive Teilnehmer an der häuslichen Religionspraxis statt als passive Kunstwerke.

Die Provenienz eines Ibeji-Paares aus Iwo ordnet die Objekte einem Netzwerk regionaler künstlerischer Produktion und Austausch zu. Iwo, historisch eine bedeutende Yoruba-Stadt, war lange mit kunsthandwerklichen Holzschnitzern assoziiert, deren Werke über benachbarte Gebiete hinweg kursierten, einschließlich der igbomina-sprechenden Gemeinschaften. Obwohl stilistische Zuschreibungen unsicher sein können, ermöglichen bestimmte formale Konventionen und Schnitztechniken eine regionale Klassifikation, selbst in Abwesenheit eines benannten Künstlers. Solche Zuschreibungen stehen im Zentrum der Yoruba-Kunstgeschichte, die oft auf Connoisseurship und vergleichende Analyse statt auf dokumentierter Urheberschaft beruht.

Kolonialzeitliche Sammelpraktiken trugen dazu bei, dass viele Ibeji-Figuren aus ihren ursprünglichen Kontexten entfernt und in Museen und privaten Sammlungen platziert wurden. In diesen neuen Konstellationen werden die Figuren oft durch die Linse ästhetischer Wertschätzung neu interpretiert, manchmal auf Kosten ihrer rituellen Funktionen. Die zeitgenössische Wissenschaft legt jedoch zunehmend Wert darauf, diese Objekte innerhalb ihrer ursprünglichen kulturellen Rahmungen zu verstehen und ihre fortdauernde Bedeutung in den Yoruba-Gemeinschaften heute anzuerkennen.

Ein Ibeji-Paar aus Iwo, Dorf Igbomina, verkörpert damit mehrere Bedeutungsebenen: als rituelle Objekte, als Ausdruck regionaler künstlerischer Identität und als Artefakte, die durch Geschichte von Sammlungen und Ausstellungen geformt wurden. Ihre Studie erfordert einen interdisziplinären Ansatz, der kunsthistorische Analyse mit anthropologischem Einblick verbindet und sowohl Form als auch Funktion berücksichtigt sowie die breiteren kulturellen Systeme, in denen sie eingebettet sind.

References
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge University Press, 2014.
Drewal, Henry John. Yoruba Ritual: Performers, Play, Agency. Indiana University Press, 1992.
Johnson, Samuel. The History of the Yorubas. Routledge, 1921 (reprint editions).
Lawal, Babatunde. “Orilonise: Hermeneutics of the Head and Hairstyles among the Yoruba.” African Arts 28, no. 1 (1995): 36–49.
Thompson, Robert Farris. Flash of the Spirit: African and Afro-American Art and Philosophy. Random House, 1983.

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Height: 27 cm / 27 cm
Weight: 390 g / 380 g

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Details

Einheimischer Name des Objekts
Ibeji
Ethnie/ Kultur
Yoruba
Herkunftsland
Nigeria
Material
Holz
Sold with stand
Nein
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A wooden sculpture
Höhe
27 cm
Gewicht
770 g
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