Luciano Perolini (1944) - In spiaggia

Luciano Perolini (Crema, 1944)

" In spiaggia "

Öl auf Holz / Zeitraum 1990/2000

" Ein leichter Schritt auf dem Wasser,
als ob das Meer die Form der Träume erinnern könnte "

Zeitgenössischer post-impressionistischer Maler
Werk veröffentlicht in der Kunstzeitschrift Artexia
Autor in nationalen Ausstellungen und italienischen Kunstgalerien präsent

Im Panorama der italienischen figurativen Gegenwartsmalerei tritt Luciano Perolini als originäre und kohärente Figur hervor, fähig, narrative Sensibilität und chromatische Forschung zu einer Poetik zu bündeln, die in eine moderne post-impressionistische Richtung führt, in der Realität durch Emotion, Gedächtnis und Licht gefiltert wird. Als Maler aus Crema hat Perolini im Laufe der Zeit eine persönliche Sprache entwickelt, die sich durch die expressive Kraft der Porträts und durch eine direkte, unmittelbare Malweise auszeichnet, geladen mit chromatischen Vibrationen und psychologischer Tiefe.

Seine Arbeit ordnet sich in jene figürative Tradition ein, die sich vom Impressionismus aus zu einer bildnerischen Sprache entwickelt, die emotionaler und subjektiver ist. Seine Werke beschränken sich nicht darauf, darzustellen, sondern zu interpretieren: Farbe wird lebendige Materie, der Pinselstrich wird dynamisch, während die Figur als Protagonist einer menschlichen Erzählung hervortreten darf. Es ist kein Zufall, dass Luciano Perolini oft als Maler beschrieben wird, der die Seele der porträtierten Subjekte einfängt – eine Eigenschaft, die sein bekanntestes Schaffen, die Porträts, kennzeichnet.

Der jüngste Ausstellungsgang des Künstlers belegt ein wachsendes kritisches Interesse an seinem Werk. Im Mai 2019 stand Perolini in der Galleria ArTeatro in Crema im Mittelpunkt, wo er eine bedeutende Auswahl seiner Produktion vorstellte, wodurch die Verbindung zum Territorium und zum lokalen Publikum gestärkt wurde. Wenige Wochen später, im Juni 2019, nahm Milano den Künstler in der Kasa dei Libri mit der Ausstellung Dentro quella mordente nostalgia auf, gewidmet Alda Merini. Die Ausstellung, bestehend aus zwanzig Porträts der Dichterin, stellte eine intensive und persönliche Hommage an Merini dar, realisiert mit einer intimen und vibrierenden Malerei.

Das folgende Jahr markiert einen weiteren Schritt auf dem Ausstellungspfad des Künstlers. Im Januar 2020 nahm Perolini am Salone della Cultura in Mailand teil und brachte seine Malerei in eine Veranstaltung von großem kulturellem Umfang ein. Bei dieser Gelegenheit dialogisierte seine figurative Produktion mit dem Publikum in einem multidisziplinären Kontext und bestätigte seine Fähigkeit, ein breites und diverses Publikum anzusprechen.

Im April 2020 findet Perolinis Malerei eine besonders bedeutsame Platzierung in der Fondazione Casa di Alda Merini in Mailand, ein symbolischer Ort, tief verbunden mit der Dichterin. Diese Ausstellung markiert einen Moment der Synthese seiner künstlerischen Forschung, bei dem das Porträt zu Gedächtnis und Zeugnis wird und eine Brücke zwischen Kunst und Poesie schlägt.

Diese Ausstellungen — von der Galleria ArTeatro zur Kasa dei Libri, vom Salone della Cultura zur Fondazione Casa di Alda Merini — skizzieren einen kohärenten und wachsenden Weg, der Luciano Perolini zu einem der interessantesten figurativen Maler der lombardischen Szene macht. Seine Werke, gekennzeichnet durch eine vibrierende Pinselspur und eine starke emotionale Komponente, bestätigen seine Zugehörigkeit zu einer zeitgenössischen Post-Impressionismus-Tradition, die Tradition und Moderne verbindet.

In einer Epoche, die von oft konzeptionellen künstlerischen Sprachen dominiert wird, wählt Perolini den Weg echter, direkter, menschlicher Malerei. Seine Kunst erzählt Gesichter, Geschichten, Gedächtnisse. Und genau in dieser narrativen und leuchtenden Dimension liegt seine authentischste Kennzeichnung: die eines Malers der Zeit und der Erinnerung, der die Realität in emotionale Malerei verwandeln kann.

Ideal für Sammler und Investitionen
Mit einem gesetzlich normierten, papiernen Echtheitszertifikat, beglaubigt von einem Kunstgutachter

Maße: 50 x 30 cm gerahmt in Holzrahmen
Tafel: 45 x 25 cm

Werk außergewöhnlich präsentiert ohne Auflagenpreis und mit kostenlosem Versand in Italien
Das Gemälde ist in gutem Zustand – der in der Abbildung gezeigte Rahmen wird als Geschenk beigelegt
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