Canvas Fit - Alberto Ricardo - La Soberana del Capricho

Kunstwerk des Künstlers Canvas Fit-Alberto Ricardo, hergestellt in der Giclée-Drucktechnik auf professioneller Leinwand aus hochwertiger 100% Baumwolle, höchst widerstandsfähig gegen Manipulationen und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, satinierte Oberfläche.

Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.

Abmessung 60 x 80 cm der Malerei mit einer Tiefe von 5 cm.

Limitierte Auflage 3/5.

Auf der Rückseite des Werkes finden Sie Informationen zur Arbeit.

Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa, und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.

Das Werk wird eingerollt und durch mehrere Verpackungsmaterialien geschützt, Luftpolsterfolie, und in einem robusten Rohr platziert.

Nach Zahlung der Arbeit sind drei Tage für das Verpacken und die Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.

Das Kunstwerk wird Ihnen innerhalb von zehn Tagen geliefert, je nach Zielland.

In diesem Giclée auf Leinwand wird der Betrachter in ein Universum geführt, das Reichtum und Sinnlichkeit, das Klassische mit dem Zeitgenössischen verwebt. Die Protagonistin —eine weibliche Gestalt, die Reminiszenzen an eine Märchenprinzessin weckt, vielleicht frei inspiriert von der ikonischen Prinzessin Peach aus dem Universum der Videospiele— präsentiert sich hier als Verkörperung von Macht, Begierde und visuellem Spiel.

Doch ihre Darstellung geht über bloße Erotizität hinaus: In ihrem Blick liegt eine Botschaft, eine ästhetische Bekenntnis von Freiheit und Beherrschung des Raums, den sie bewohnt.

Sitzend mit absoluter Bequemlichkeit und Selbstvertrauen auf einem von der Barock inspirierten Thron, dirigiert die junge Königin ihren Blick auf uns mit einer Mischung aus Sanftmut und Entschlossenheit.

Der Geste ihres Körpers, entspannt aber herausfordernd, bricht mit den Konventionen der passiven Darstellung der weiblichen Figur in der klassischen Malerei.

Hier ist die Herrscherin Herrin ihrer Erzählung.

Sie trägt eine Krone, ja, aber es ist ihre Haltung, ihre Präsenz, die ihre Dominanz verkündet.

Die Farbpalette, dominiert von Rosa-, Gold- und Ockertönen, rahmt die Szene mit Wärme und Reichtum.

Das eng anliegende Kleid, die Spitzen und die weißen Handschuhe wecken einen antiken Luxus, typisch für die höfische Porträts des 18. Jahrhunderts.

Dennoch gibt es etwas Modernes in ihrer Haltung, etwas Respektloses, das die Strenge der klassischen Codes untergräbt.

Der Kontrast zwischen der Sinnlichkeit der Figur und der Nüchternheit des dunklen Hintergrunds hebt ihre Gestalt als leuchtende Erscheinung hervor, die das Zentrum der Aufmerksamkeit beansprucht.

Der Keks, den sie in einer Hand hält, fast wie eine Trophäe oder ein Symbol der Laune, fügt dem Porträt eine spielerische Wendung hinzu.

Sie ist keine gewöhnliche Königin: Sie ist die Regentin des Vergnügens, des Spiels, des Vergänglichen.

Man könnte sagen, dass dieses Werk darüber nachdenkt, wie Sakrales und Profanes, Mythos und Fleisch, die Ästhetik des Hofes und die Freiheit der Popkultur verschmelzen.

Dieses Stück ist ideal für jene, die Kunst schätzen, die provoziert und verführt, für Sammler, die die zeitgenössische Neuinterpretation ikonischer weiblicher Ikonen schätzen – sowohl klassische als auch moderne.

Ihre Stärke liegt nicht nur in der technischen Qualität der Striche und der visuellen Textur des digitalen Ölgemäldes, sondern in der Persönlichkeit der Figur, die im Gedächtnis des Betrachters lange nach dem Wegsehen bleibt.