Yuni R. P - Siesta de Ámbar

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Öl auf Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke, sobald sie verkauft sind, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr verschickt, um die perfekte Unversehrtheit während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk überzeugt durch eine sehr persönliche malerische Sprache, die fast ausschließlich über den Spachtel realisiert wird, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke erzielt.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Impasto, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig miteinander in Dialog treten. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflüsse von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie er Helligkeit, Dynamik und Farbvibration behandelt – stets aus einer zeitgenössischen und tief persönlich gefärbten Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segelsegler-Szenen, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke zielen nicht auf eine buchstäbliche Beschreibung ab, sondern auf die Evokation von Empfindungen, wodurch der Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen erlebt.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, dielive betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Impasto, die Tiefe der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einzufangen vermag. Der Spachtel ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk ist ein animalistisches Porträt, das in den modernen Neo-Impressionismus eingeordnet wird, das sich durch einen lebhaften Fokus auf Textur und Farbe auszeichnet. Ausgeführt mit der Ölfarbtechnik, verwendet der Maler eine stark materische Farbauftrag, vermutlich durch Spachtel und Bürsten mit harten Borsten, wodurch ein Relief (Impasto) entsteht, das dem Französischen Bulldogge und dem Mobiliar Volumen und Leben verleiht. Die Komposition stützt sich auf eine mutige Nutzung von analogen und komplementären Farben: Das leuchtende Orange des Sofas dominiert die Szene, während Schatten in Violett- und Tiefblau-Tönen einen Kontrast schaffen, der die Figur des Hundes hervorhebt. Der Künstler möchte ein Gefühl von absoluter Behaglichkeit und Loyalität vermitteln, einen alltäglichen Moment der Ruhe in eine Kategorie von fast königlicher Würde heben und den Betrachter die physische Wärme der Umgebung und die Ruhe des Subjekts spüren lassen.