Yuni R. P - Balcón al Mediterráneo

Gemälde, erstellt vom Künstler Yuni R. P., in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Dimensiones de la obra: 53 × 73 cm, die dem Gemälde entsprechen, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke werden, nach dem Verkauf, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jede Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt, und in einem hochstabilen, starren Kartontubus verschickt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Gebrauch der Spachteltechnik entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen mit großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine deutliche Einwirkung von Joaquín Sorolla zu spüren, besonders in der Art, Helligkeit, Dynamik und Farbvibration anzugehen, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Zu den behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung mit Natur und Landschaft: Meeres- und Segel-Szenen, Fauna, Blumen und verzauberte Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst. Seine Werke zielen nicht auf eine wörtliche Beschreibung ab, sondern auf die Herbeiführung von Empfindungen, wecken beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und einhüllende Präsenz; es sind Werke, die live betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Impasto, die Farbtiefe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig festhalten kann. Die Spachteltechnik ermöglicht ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Betrachten und Fühlen einlädt.

Diese Arbeit ist eine lebendige Küstenlandschaft, ausgeführt in Öl auf Leinwand, wobei ein meisterhafter Einsatz der Spachtel zu reichen Texturen und einem fast dreidimensionalen Relief im Pflaster und in den Blumen führt. Der Stil gehört zum zeitgenössischen Impressionismus, gekennzeichnet durch eine lockere und energiegeladene Pinselstrichführung, die das Sonnenlicht einfängt statt jedes Detail minutiös auszuführen. Die Farbpalette schafft einen harmonischen Kontrast zwischen den warmen Tönen (Terrakotta- und Ockertöne) von Architektur und Weg, gegenüber dem tiefen und himmelblauen des Meeres. Durch diese Komposition will der Maler ein Gefühl von Gelassenheit, Freiheit und der Wärme eines ewigen Sommers vermitteln, indem er die Perspektive des Weges nutzt, um den Betrachter einzuladen, in die Weite des Meereshorizonts einzutauchen.