Eine Holzskulptur - Jukun - Nigeria (Ohne mindestpreis)






Mit fast einem Jahrzehnt Erfahrung in der Verbindung von Wissenschaft, Museumskuratierung und traditioneller Schmiedekunst hat Julien eine einzigartige Expertise in historischen Waffen, Rüstungen und afrikanischer Kunst entwickelt.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Eine männliche Figur, der Jukun‑Volk im Nordosten Nigerias zugeschrieben, laut Berichten im Gebiet an der Grenze zum Benue‑Fluss gesammelt, stellt ein beeindruckendes Beispiel stilisierter anthropomorpher Holzskulptur dar. Die Figur steht auf keilförmigen Füßen, die den Körper subtil erheben und ihm eine geerdete Stabilität verleihen, während sie zugleich eine formalisierte, beinahe architektonische Basis nahelegen. Die Beine sind kompakt und leicht angewinkelt und tragen einen Torso, der sich in prominent modellierten Gesäßpartien erweitert, ein Merkmal, das die körperliche Präsenz betont und möglicherweise auf Ideale von Vitalität, Fruchtbarkeit oder körperlicher Ganzheitlichkeit in der jukunischen visuellen Kultur anspielt. Der Körper ist ansonsten schematisiert, mit reduzierten anatomischen Details, die die Aufmerksamkeit auf den oberen Teil der Figur lenken.
Der Kopf ist im Verhältnis zum Körper überproportional groß, entsprechend einer weit verbreiteten skulpturalen Konvention in vielen westafrikanischen Traditionen, wonach der Kopf als Ort von Identität, spiritueller Kraft und sozialer Wesenseinheit begriffen wird. In diesem Beispiel wird die Betonung zusätzlich durch außergewöhnlich vergrößerte Ohren, die seitlich von den Seiten des Kopfes heraustreten, verstärkt. Diese übertriebenen Ohren können als Markierungen erhöhter Wahrnehmung, Empfänglichkeit oder Autorität interpretiert werden und möglicherweise auf die Fähigkeit verweisen, Bitten, Ahnenstimmen oder spirituelle Mitteilungen zu hören. Die Gesichtszüge sind stilisiert statt naturalistisch, was zu einer insgesamt ästhetischen Erscheinung beiträgt, die symbolischer Ausdruck über mimetische Repräsentation stellt.
Die Oberfläche der Skulptur ist mit einer geschwärzten Patina überzogen, die zwischen matt und leicht glänzenden Bereichen variiert und auf langandauernde Behandlung, rituell aufgetragene organische Substanzen oder Umweltbelastung im Laufe der Zeit hinweist. Eine solche Patinierung resultiert oft aus wiederholten Libationen, Ölung oder Kontakt und kann auf die Einbindung des Objekts in performative oder zeremonielle Kontexte hindeuten. Das Wechselspiel zwischen stumpfen und glänzenden Oberflächen schafft eine dynamische visuelle Textur, die die skulpturale Präsenz der Figur erhöht und zugleich als materieller Beleg ihrer Nutzungsgeschichte dient.
Obwohl sicher zugeschriebene Beispiele jukunischer Figuralkunst im Vergleich zu benachbarten Traditionen relativ wenig untersucht sind, stimmt diese Skulptur mit breiteren regionalen Tendenzen im Benue‑Fluss-Tal überein, wo formale Übertreibung und Abstraktion körperlicher Merkmale innerhalb von Sinnsystemen operieren, die mit Stammesführung, Ahnenverehrung und ritueller Darbietung verbunden sind. Die Kombination aus volumetrischer Betonung, hierarchischer Größenordnung des Kopfes und expressiver Verzerrung lässt darauf schließen, dass die Figur nicht nur eine Darstellung eines menschlichen Subjekts war, sondern eine Verkörperung sozialer oder metaphysischer Konzepte.
Das Fehlen präziser Felddokumentation begrenzt definitive Schlüsse über ihren ursprünglichen Kontext; jedoch deuten stilistische Kohärenz und der Oberflächenzustand auf ein Objekt hin, das vor seiner Sammlung aktiv in einen kulturellen Rahmen eingebunden war. Somit nimmt es eine Position am Schnittpunkt von ästhetischer Produktion und sozialer Praxis ein und bietet Einblick in die Weise, wie Form, Material und Sinneseindruck in den skulpturalen Traditionen der Jukun und ihrer Nachbarsgemeinschaften zusammenkommen.
Referenzen
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Cole, Herbert M., and Chike C. Aniakor. Igbo Arts: Community and Cosmos. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1984.
Fagg, William, and Margaret Plass. African Sculpture: An Anthology. London: Studio Vista, 1964.
Rubin, Arnold, ed. African Art in Motion: Icon and Act in the Collection of Katherine Coryton White. Los Angeles: University of California Press, 1974.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames & Hudson, 2002.
CAB45152
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerEine männliche Figur, der Jukun‑Volk im Nordosten Nigerias zugeschrieben, laut Berichten im Gebiet an der Grenze zum Benue‑Fluss gesammelt, stellt ein beeindruckendes Beispiel stilisierter anthropomorpher Holzskulptur dar. Die Figur steht auf keilförmigen Füßen, die den Körper subtil erheben und ihm eine geerdete Stabilität verleihen, während sie zugleich eine formalisierte, beinahe architektonische Basis nahelegen. Die Beine sind kompakt und leicht angewinkelt und tragen einen Torso, der sich in prominent modellierten Gesäßpartien erweitert, ein Merkmal, das die körperliche Präsenz betont und möglicherweise auf Ideale von Vitalität, Fruchtbarkeit oder körperlicher Ganzheitlichkeit in der jukunischen visuellen Kultur anspielt. Der Körper ist ansonsten schematisiert, mit reduzierten anatomischen Details, die die Aufmerksamkeit auf den oberen Teil der Figur lenken.
Der Kopf ist im Verhältnis zum Körper überproportional groß, entsprechend einer weit verbreiteten skulpturalen Konvention in vielen westafrikanischen Traditionen, wonach der Kopf als Ort von Identität, spiritueller Kraft und sozialer Wesenseinheit begriffen wird. In diesem Beispiel wird die Betonung zusätzlich durch außergewöhnlich vergrößerte Ohren, die seitlich von den Seiten des Kopfes heraustreten, verstärkt. Diese übertriebenen Ohren können als Markierungen erhöhter Wahrnehmung, Empfänglichkeit oder Autorität interpretiert werden und möglicherweise auf die Fähigkeit verweisen, Bitten, Ahnenstimmen oder spirituelle Mitteilungen zu hören. Die Gesichtszüge sind stilisiert statt naturalistisch, was zu einer insgesamt ästhetischen Erscheinung beiträgt, die symbolischer Ausdruck über mimetische Repräsentation stellt.
Die Oberfläche der Skulptur ist mit einer geschwärzten Patina überzogen, die zwischen matt und leicht glänzenden Bereichen variiert und auf langandauernde Behandlung, rituell aufgetragene organische Substanzen oder Umweltbelastung im Laufe der Zeit hinweist. Eine solche Patinierung resultiert oft aus wiederholten Libationen, Ölung oder Kontakt und kann auf die Einbindung des Objekts in performative oder zeremonielle Kontexte hindeuten. Das Wechselspiel zwischen stumpfen und glänzenden Oberflächen schafft eine dynamische visuelle Textur, die die skulpturale Präsenz der Figur erhöht und zugleich als materieller Beleg ihrer Nutzungsgeschichte dient.
Obwohl sicher zugeschriebene Beispiele jukunischer Figuralkunst im Vergleich zu benachbarten Traditionen relativ wenig untersucht sind, stimmt diese Skulptur mit breiteren regionalen Tendenzen im Benue‑Fluss-Tal überein, wo formale Übertreibung und Abstraktion körperlicher Merkmale innerhalb von Sinnsystemen operieren, die mit Stammesführung, Ahnenverehrung und ritueller Darbietung verbunden sind. Die Kombination aus volumetrischer Betonung, hierarchischer Größenordnung des Kopfes und expressiver Verzerrung lässt darauf schließen, dass die Figur nicht nur eine Darstellung eines menschlichen Subjekts war, sondern eine Verkörperung sozialer oder metaphysischer Konzepte.
Das Fehlen präziser Felddokumentation begrenzt definitive Schlüsse über ihren ursprünglichen Kontext; jedoch deuten stilistische Kohärenz und der Oberflächenzustand auf ein Objekt hin, das vor seiner Sammlung aktiv in einen kulturellen Rahmen eingebunden war. Somit nimmt es eine Position am Schnittpunkt von ästhetischer Produktion und sozialer Praxis ein und bietet Einblick in die Weise, wie Form, Material und Sinneseindruck in den skulpturalen Traditionen der Jukun und ihrer Nachbarsgemeinschaften zusammenkommen.
Referenzen
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.
Cole, Herbert M., and Chike C. Aniakor. Igbo Arts: Community and Cosmos. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1984.
Fagg, William, and Margaret Plass. African Sculpture: An Anthology. London: Studio Vista, 1964.
Rubin, Arnold, ed. African Art in Motion: Icon and Act in the Collection of Katherine Coryton White. Los Angeles: University of California Press, 1974.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames & Hudson, 2002.
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