IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke werden handgefertigt mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtdimensionen 60x80x3,5 cm
handsigniert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
-Schneller Versand mit UPS

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht daraus eine echte Obsession, einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln und zu konfigurieren. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der sich in allen seinen Werken zeigt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Profile oder Postfächer, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive handelt – das spielt keine Rolle. Alles wird durch Iabos Linse gefiltert, die es mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Selektionsprozesse, die auf das kollektive Vorstellungsbild wirken, das immer stärker auf das Kernstück reduziert wird. Und elegant verkleidet. Man könnte sagen „Weniger ist mehr“. Und so ist es wirklich. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sie wird in wenigen wesentlichen Strichen betont, die den Beobachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht gesprenkelte Farbpalette, die einheitliche Farbe, die Abstufung der Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Artifice, vielmehr ein aufregendes Spiel an der Grenze zum radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und scheinbar getrennten Signifikanten, die jedoch immer dazu dienen, eine positive Rede zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind äußerst aktuell, hilfreich, um einen historischen Moment eher als ein gemeinsames Gefühl zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des Ent- und Wiederaufbaus, fortlaufend. Außerhalb und innerhalb der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es ergeben sich unendliche Varianten. Ob es sich um die Parklinien handelt oder um ein mehrteiliges Konsumgut, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unwiderruflich unkorrupt und deflationiert.
Der Konsumismus erwacht in einem hypothetischen, erkennbaren, aber nicht realen Universum zum Leben. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als Material der Exzellenz zu verwenden, um das Argument von Sauberkeit in den Linien der Komposition noch deutlicher zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert des Viral-Marketings. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern und reißen die Grenze zwischen Realem und Fantasie, zwischen Mensch und Superheld ein.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginarums ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und auf eine Elite von Liebhabern ausgerichtet, die den Sinn jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamtharmonie erfassen.
Den Grundgedanken seiner Konstrukte bildet eine klare Anklage gegen die Vereinheitlichung der Kultur. Provokation, Unmittelbarkeit, der spontane Charakter lasten auf einer wohlstudierten, intelligenten, kultivierten und zielsicheren Poetik. Demokratisierung, Geradlinigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unverrückbares Engagement dem zugrunde, das jeder Kreation zugrunde liegt.
Obwohl er noch jung ist, gelingt es Iabo auf natürliche Weise und mit äußerster Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und Konflikte der Existenz, die unsere Gesellschaft plagen, (leider nur auf der Leinwand) zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.