Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehört, dass er im Jahr 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua zeigte, und im Jahr 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York anwesend war, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists gezählt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstgeschehen.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H 13 x B 15 x T 13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: limitierte Auflage 100 ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Das Bärchen, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Es ist nicht mehr etwas, das man berühren oder leichtfertig erleben kann.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. Damit entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein kindheitsbezogenes Bild zeitgenössisch neu interpretiert und wird zu etwas Komplexerem und weniger Beruhigendem.

VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, folgte der italienische Künstler einem Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu gebracht hat, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Verlangen, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen. Beeinflusst von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.

A volte ha utilizzato nelle sue espressioni artistiche marchi come Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Seine Kunst wird weitgehend geschätzt und gehört zu den Sammlern von Street Art- und Pop-Art-Gemälden und Skulpturen der zeitgenössischen Kunst genauso wie zu Liebhabern von Comics-Sammlungen Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Scrooge, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modelle, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.

"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu der modernen Zeit passt: eindrucksvoll und einprägsam."