Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 622

Technik miste - handschriftlich signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Weiß - 622
Technik: Extroflession auf Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 40x30
Vorschau Zustand: Perfekt

Materialstruktur
Einzigartig in seiner Art

“Die bildlichen Umgebungen dienen illustrativen Zwecken und zeigen mögliche Ausstellungs-Lösungen der Arbeit. Das reale Werk ist in den Hauptaufnahmen dargestellt.”


Die Lieferung könnte einige Tage mehr in Anspruch nehmen, bis das notwendige Verpackungsmaterial für eine sorgfältige und angemessene Verpackung des Kunstwerks bereitsteht. Darüber hinaus könnten sich bei Versand ins Ausland, insbesondere in die Schweiz, die Lieferzeiten aufgrund der Vorbereitung und Abwicklung der erforderlichen Zollunterlagen weiter verlängern.

Die Farbtöne der Fotos können aufgrund der Beleuchtung variieren

Originalwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.

Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflession, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, und dialogiert gleichzeitig mit der materialischen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro. In diesem Strang verwandelt sich die malerische Fläche in einen lebendigen Körper, der hellt und dem Licht sowie dem Blick empfindlich gegenübersteht.

Im Rahmen eines modernen Abstraktionismus entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Seine Vorstellungskraft korrespondiert ideal mit Künstlern und Strömungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly bis hin zu Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.

Parallel dazu nährt sich seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lebensstils – von Hermès über Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zu symbolischen Referenzen wie Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Anspielungen auf Vintage, analoge Fotografie, Kino, Musik, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des zwanzigsten Jahrhunderts.

Es fehlen keine intellektuellen Verweise auf die Kunstgeschichte, von Mario Schifano über Joan Miró bis zu Salvador Dalí und Pierre Soulages, die die konzeptionelle Dimension des Werks stärken.

Das markante Merkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, visuellen Archetypen und Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk präsentiert sich damit als Brücke zwischen der analytischen und extroflassen italienischen Saison und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und positioniert sich bei Catawiki als Arbeit von Klasse, Identität und starker ästhetischer Wiedererkennung.