Ana del Castillo - Norway

Eine beruhigende Landschaft aus einem meiner bevorzugten Länder, Norwegen und die Lofoten-Inseln im Winter. Das Werk ist soeben aus meinem Atelier gekommen.
Es wurden Pigmente mit Acrylfarben auf doppellagigem Leinwand- und Papierträger verwendet. Das Bild muss nicht gerahmt werden.
Die Künstlerin legt ein Echtheitszertifikat bei, versendet das Werk versichert, mit Sendungsverfolgung und mit größter Dringlichkeit.
Ana del Castillo ist Fotografin und Künstlerin, Preisträgerin diverser Auszeichnungen, arbeitet für verschiedene Agenturen weltweit, hat ihre Werke in London, Italien und Spanien ausgestellt.
Sie nutzt ihre Fotos als Inspiration in den meisten ihrer Gemälde, in denen Architektur und urbane Landschaften von Städten in Europa oder Amerika dominieren.
Wirtschafts-wissenschaftlerin und vielseitige Künstlerin (Godella, Valencia. 1963). Als Beruf ist sie Ökonomin, in den letzten Jahren im Online-Handel tätig, eine Tätigkeit, die sie zugunsten einer fast ausschließlichen Reiseerfahrung, dem Malen und der Arbeit für verschiedene internationale Agenturen als Fotografin aufgegeben hat.
Ihre Anfänge in der Fotografie reichen aus ihrer Kindheit, sie hat Arbeiten in der Zeitung ABC veröffentlicht, in Publikationen des Kulturministeriums, in diversen Büchern, Katalogen und an Bushaltestellenschildern von Castellón, außerdem gab es mehrere Preise und Ausstellungen in London oder Madrid. Ihre akademische Ausbildung erstreckte sich über mehrere Jahre mit der Fotografin Tere Arcos.
In Europa findet sie trotz rasanter Globalisierung in jedem Land und jeder Stadt einzigartige Merkmale, die sie in ihren Bildern festhalten will, sowohl Menschen, die sie auf der Straße trifft, als auch Gebäude allen Alters oder Momente an jedem Ort.
Ihre Reisen nach Island, in die Schweiz, nach Südamerika, Afrika oder Norwegen haben sie mit ihren Bergen, Architekturen und Meeren beeinflusst, ein weiteres ihrer großen Themen sowohl malerisch als auch fotografisch.
Ihr Malen begann später. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung in den Neunzigern bei dem Künstler Álvaro Romero, setzte sie fort bei dem godellaner Maler Germá Llorís, dann bei dem Maler Fernando Jiménez und bei Lucía Peiró i Lloret, einer anerkannten bildenden Künstlerin. „Zu Beginn des neuen Jahrhunderts war sie Mitbegründerin einer heterogenen Künstlergruppe namens Equipo-Argo, die derzeit aus dreizehn Frauen besteht, die ihre Tätigkeit in einer Industriehalle in der Nähe von Valencia ausübt. Die Gruppe bleibt in ständigem Kontakt miteinander und mit den künstlerischen Avantgarden in verschiedenen Bereichen. Eines der Ziele der Gruppe ist es, eine oder zwei jährliche Ausstellungen zu planen. Schon sehr viele Ausstellungen hat diese Gruppe in unserer Geografie realisiert.
Technisch verwendet sie für die Ausführung ihrer Gemälde farbpigmente, „ihr tonaler Reichtum ist ideal für meine Bilder, was das Atelier zu einer Art Labor aus Platten und Pulvern macht, in dem Bindemittel, Harze usw. ein chaotisches Universum erzeugen, in dem ich mich absolut gelassen und kreativ fühle“.
In den letzten Jahren hat sich ihr künstlerisches Schaffen in Ausstellungen, Anerkennungen und Preisen gezeigt. Herausragend in den Jahren 2016 mit dem Equipo-Argo die Gruppenausstellung im Centre d’Art Taller d’Ivars in Benissa (Alicante), die Gruppenausstellung im Mai im espai.inf, dem Ausstellungsraum an der Polytechnic University of Valencia, und der Gruppenausstellung Sala Virgen de la Fuente (Teruel), die Ausstellung Colectiva in der Casa Cultura Rocafort „La Superficie del Círculo“; 2017 mit demselben Kollektiv Mirada de Dona in der Sala exposiciones La Marina El Puig de Santa María (Valencia), Sala Exposiciones Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), Sala Exposiciones Museros (Valencia), Mirada de Dona in der Sala Exposiciones La Eliana (Valencia), Paisatje Urbà in der Sala Exposiciones Náquera (Valencia); und 2018 ebenfalls mit dem Equipo-Argo in der Sala Exposiciones Villa Eugenia de Godella (Valencia) mit „Abstractus“, Gruppenausstellung in der Sala Exposiciones Municipal de Mislata (Valencia) und Sala Exposiciones Biblioteca Dénia (Alicante) mit „Abstractus“, sowie eine weitere Gruppe in der Sala Exposiciones Massamagrell (Valencia) mit „Black and White“.
Sie wurde in den XXXIV Certamen Pintura „Salvador Soria“ Vila de Benissa (Alicante) ausgewählt, in der Ausstellung Festival D’Arts Quart de Poblet (Valencia), im XIII Premio de pintura Desideri Llombarte in Peñarroya de Tastavins (Teruel) im Jahr 2016. Im Folgejahr wurde sie von der Fundación Legado Andalusí ausgewählt, ihre Werke touren durch das ganze Land, sie war Finalistin beim Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valencia), ausgewählt bei Valencia Ciutat Oberta Bienal de las Artes de Valencia. Für 2018 wurde ihre Arbeit für die Serie Dances von Alcalá im Fotowettbewerb der Asociación Turística Gúdar-Javalambre (Teruel) ausgewählt, gewann spätere Ausgaben und wurde im Internationalen Kunstwettbewerb „José Camarón“ von Segorbe berücksichtigt.
Bei Auszeichnungen erhielt sie 2014 den Camarón-Preis des Kunstwettbewerbs von Segorbe (Castellón); sie stellte sich mit ihrer Serie Europa in Momenten in der Fundación Bancaja Segorbe vor, 2016 gewann sie den Maratón fotográfico Las Provincias in Dénia (Alicante), gewann den Balearia-Preis und den Anerkennungspreis beim I Premio Eurostars Hotel Real für Fotografie. Sie wurde ausgewählt und stellte 2016 und 2023 in der Sala de la Entidad Cultural Valenciana El Piló aus und realisierte zusammen mit dem Equipo-Argo eine Gruppenausstellung in der renommierten Godella-Galerie Villa Eugenia im Jahr 2018, eine Ausstellung, die später in die Museo- bzw. Stadtgalerie von Mislata überführt wurde.
Sie wurde erneut ausgewählt mit Arbeiten, die 2020, 2023 und 2024 am Concurso Internacional de Arte José Camarón in Segorbe gezeigt wurden.
Ende 2024 realisierte sie eine kollektiv Ausstellung in der Galería Ronda in Valencia, und wird auch von der Galería del Sol in Valencia vertreten.
Sie erhielten den Fotopreis des Nationalen Kulturerbes vonseiten der Infanta in Madrid im Dezember 2024.
Sie erhält weiterhin zahlreiche Auszeichnungen für ihre Fotografien und Bilder, und hat mehrere Ausstellungen in ihrer Agenda für die kommenden Monate in Spanien.
Nach dem angesehenen Kritiker LFMM „überschreitern ihre architektonischen Werke die rein fotografische Ebene, um eine surrealistische Note zu verleihen, die ihnen einen unbestreitbaren Wert verleiht“.

Patxi Guerrero Carot (Professor der Universidad Jaume I) veröffentlicht in verschiedenen Medien."