Gianfranco Zenerato - GAIA'S LAST VIGIL

IDEALE FÜR INVESTITION
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www.zenerato.com

Unikat handgemaltes Gemälde
Internationales Archivierungszertifikat - Vom Künstler signiertes Echtheitszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers - Maße 50x70x3,5 cm - Acryl auf Keilrahmen, montiert auf gut dicker Galerie-Leinwand - 2025
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GAIA'S LETZTE WACHE
In diesem Werk inszeniert der Künstler eine stille Wachsamkeit des irdischen Bewusstseins: Die durchsichtige Frauenfigur, in die Landschaft eingebettet, ist Gaia selbst, Zeugin der letzten Schwelle zwischen Natur und Kunstfertigkeit. Die Industrietürme im Hintergrund durchbrechen die Reinheit des Kontexts und markieren den Einbruch des Anthropozäns. Die Schwalbe, zerbrechlich aber lebenswichtig, führt eine Spannung zum möglichen Neuanfang ein. Gaia's Last Vigil ist eine visuelle und poetische Synthese unserer Zeit, ein intensives und vielschichtiges Bild, das den Blick auf das Schicksal des Lebendigen mit nüchterner Klarheit richtet.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler – Italien)

Seit 1990 tätig, verfolgt er einen künstlerischen Weg, der ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat, wobei nationale und internationale Anerkennungen für die Qualität seiner Werke kamen. Mit über 500 Preisen hat er Werke geschaffen, die öffentliche und private Sammlungen von Rang in Italien, Europa, Amerika und Asien bereichern. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsuchtsvolle Warnung vor, deren Scheitern des Menschen auch den Vorraum einer laizistischen Erlösung bedeuten kann. Es handelt sich um eine dichte, symbolisch bedeutungsschwere Vision eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die Suspense-Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Essenz und Harmonie der Formen die expressive Spannung und das Können eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narratives Zeichen-Spektrum, das Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Imagination offenbart, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Prozesse. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung verwirren und ihn als Surrealisten bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet uns kein absurdes Unwirkliches, sondern malt eine uns vertraute Realität, jedoch mit einem klaren kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert, und präsentiert die Realität, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke besitzen eine starke szenografische Komponente, und wer diese Botschaften genau untersucht, bleibt zu klären, welchen Sinn der Künstler ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anklängen und amüsiert sich darin, die Interpretationskoordinaten eines vermutlich verschachtelten Geschichten-Unwesens zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit zu einer Figur der Erwartung transformiert wird, in der Modernität auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns erneut Gefühle zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittpunkte von Gattungen, auf eine allusive und metaphorische, scharfe Suche in Subjekten und Farben. Mit einem übersehenden Blitzen vereinheitlicht er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie Malerei heute — trotz all des Lärms — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt dann – auch dank der grellen Farbklänge – dass der Zugang zum Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts weiterhin Berechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Wahrnehmung der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verankert hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber längst verlorene Welt blickt und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen führt.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht und seine Gesamtsicht umrahmt. Die „Schlagzeug“-Komponente, die wir als konstantes Element wiederfinden, sagt uns: Aufmerksamkeit, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu Natur-Elementen, vorne platziert, durchsetzt mit Gegenständen aus der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen – zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt positioniert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Zwischenwelt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, sucht nach Kräften, die uns stützen und formen, verändern oder beherrschen unser Schicksal. Vorblickend in die Zukunft geht der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt jedoch dann seine eigene Zerbrechlichkeit gegenüber der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, jener Technologie, die ihm entgleitet, und fühlt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er gekommen ist. So kehrt die Zyklik zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns neu geboren lässt.
Die Worte „gehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept der Trennung und Loslösung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlich zirkulären Bezug, dieses Gehen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt nur der Blick zurück, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, um uns von der technologischen und posttechnologischen Welt nicht entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Vernunft und Emotionen auf dieselben Ebene, erweckt Zweifelsfragen und Ängste, die Alltagszeit verzerrt sich und erhält andere Bedeutungen.
Die Zukunft anzustreben wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, weil es beinahe ein Verlust der Identität ist. Beim Aufbruch muss man sich von der „alten Selbst“ trennen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Überzeugungen. Aufbruch ist dennoch Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegengeht; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die Perspektive in Bewegung wird zu einer Zentrifuge und Zentripete; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Schwerpunkt der Kontraktion die Richtung ist, von der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft aus einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Mittelpunkt steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zukünftige Zeitebene, die das Ankommen darstellt, wirkt in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerklümmert, weil der Künstler sich in dieser Position selbst nicht erkennt: Es ist, als wäre der Verlieren der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Bindung an die Vergangenheit; auch die Elemente der Stilleben werden in manchen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas bekanntes und Altes zurückzuziehen, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst als Spiegel reflektiert sehen wird. Mit ihm loszugehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven unserer eigenen und anderer. Wir könnten uns verirren und dann wiederfinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend vom klassischen Pastotum, mit einer Sprache bildlicher Vor-Abstraktion, entfaltet vor dem inneren kosmischen Selbsthorizont den sich bewegenden Cursor der Entwicklung seiner Bewusstseinsentwicklung bis hin zu den extremeren Notfällen der Gegenwart, indem er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und reiner Timbre, unterordnet, um auch der gegenwärtigen technologischen Gegenwart zu begegnen. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Ladung der transavantguardia zitazionista der späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit perspektivischen Caravaggistischen Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt...). Zenerato besitzt weitreichendes historisches kreatives Potenzial, das er poetisch kombiniert, indem er die Harfe der Poesie der Seele auf die Koordinaten der Kunstgeschichte zu universellen Werten spinnt und in der unendlichen evolutionären Vorstellungskraft seines Traums durch Hyperrealismus zusammenführt, ein offenes Fenster zur Vernunft addiert. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, mal der Traum, mal der Mythos, oder die alltägliche Realität, alles harmonisiert durch ein wundervolles Farbenspiel.

Der Künstler des Maßes und der Modernität
Reihe von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originiell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die so wirkt, als hätte es noch nie gesagt werden.
(Gotthold von Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes prägnanten Worten zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu schildern, denn durch diese einfache Aussage lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist inzwischen alles gesagt, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität zu behaupten sucht, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hürden überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt gibt es kaum etwas“, und deshalb müsste man original sein, indem man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigt.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle. Jeder hat also das Recht, vom Anblick eines Meisterwerks gerührt zu sein, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entströmen, in vibrierende Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen muss man zweifellos den Meister Zenerato zählen, einen Künstler, der wie wenige talentiert ist und aus Präzision, Strenge und Fantasie einen Malstil formt, der, auch wenn er an frühere Meister erinnert, beweist, dass der Künstler das Gelernte der schönen Malerei in sich aufgenommen hat und mit einem Hauch eleganter Modernität jedes einzelne Werk durchzieht, wodurch er eine seltene Ausnahme im nationalen Kunstpanorama bleibt.

Blumen- und Fruchttrommeln, üppig auf hohen Marmormauern ruhend, oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender übersät, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft, meist in der Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond willkommen heißt, lässt noch stärker hervortreten, was Zenerato auf den Marmorplatten im Vordergrund verbietet: Eine immer lebhaftere Farbpalette, die von Rot, Gelb, Grün und allen wärmeren Tönen des Regenbogens reicht.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überschatten, als Erzähler der Kunst, der einen Stil schafft, der zuerst poetisch, dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich trägt, filtert.

Werden von ihm geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ecc...