Kostenloser Versand - Hodaka Ryuji (穂高隆児, b. 1976) — facettierter Oribe-Stil-Becher mit Kobaltblauer - Porzellan - Hodaka Ryuji - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

– Von Hodaka Ryuji (穂高隆児, geb. 1976), einem in Kasama ansässigen Keramiker, der sechzehn Jahre lang als professioneller japanischer Koch ausgebildet wurde, bevor er sich dem Ton zuwandte
– Fett geformte facettierte Form mit flachen, scharfen Ebenen — eine zeitgenössische Neuinterpretation der Oribe-Ästhetik, bei der das traditionelle Kupfergrün durch tiefes Kobaltblau ersetzt wird
– Grafische Wechselwirkung von glänzender Marine-Glasur, rohem, sandigem Ton, warmem Orangeton der Hitze des Keramikofens und verstreuten Eisenoxid-Punkten — jede Flanke der Tasse erzählt eine andere Geschichte

Zusammenfassung:
Eine facettierte Steinzeugtasse von Hodaka Ryuji, die den kühnen, regelbrechenden Geists des Oribe-Keramikwerks durch eine deutlich zeitgenössische Linse kanalisiert. Eine tiefe, kobaltblau glaze wird in breiten, selbstbewussten Schwüngen über die kantige Außenfläche aufgetragen, wobei großzügige Bereiche des rohen, sandigen Tonkörpers im dramatischen Kontrast freigelegt bleiben. Warme Pfirsich- und Orangetöne blühen dort, wo die Ofenhitze die unglasierte Oberfläche geküsst hat, während dunkle Eisenoxid-Punkte unterschiedlicher Größe über glasierte und unglasierte Bereiche gestreut sind und eine grafische, fast verspielte Pünktierung hinzufügen. Das Resultat ist ein Stück, das sich sowohl uralt als auch völlig modern anfühlt — verwurzelt in vier Jahrhunderten der Mino-Keramik-Tradition, aber unmissverständlich das Werk eines Schöpfers, der die Welt durch die Augen eines Kochs für Komposition, Farbe und Anrichtung sieht.

Hodaka Ryujis Weg zur Keramik ist einzigartig unter allen arbeitenden Töpfern in Japan. Geboren 1976 in Yokohama, trat er direkt nach der Schule in die Welt der professionellen japanischen Küche (Kappō/Kaiseki) ein und verbrachte sechzehn Jahre als Itamae — ein ausgebildeter Koch. In dieser Zeit diente er als Koch in der Japanischen Botschaft in Spanien, wo er Mahlzeiten für visiting Würdenträger, darunter den Kronprinzen von Japan, zubereitete. Er stieg zur Position des Oberkochs in einem Tokyo-Restaurant auf und traf dann im Alter von vierunddreißig Jahren die außergewöhnliche Entscheidung, die Küche zu verlassen und sich ganz der Herstellung der Gefäße zu widmen, die er für seine Gerichte einst so sorgfältig ausgewählt hatte. 2011 schrieb er sich am Ibaraki-Präfektur-Keramik-Ausbildungsinstitut ein, absolvierte den Kurs bis 2013 und gründete seine eigene Töpferei in Kasama.

Dieser Hintergrund ist kein biografischer Fußnote — er ist der Motor seiner Ästhetik. Ein Koch, der jahrelang Gerichte anrichtet hat, versteht instinktiv, wie eine Oberfläche Farbe aufnimmt, wie ein Rand eine Komposition rahmt, wie das Gewicht und die Textur eines Gefäßes das Erlebnis einer Mahlzeit beeinflussen. Hodakas Tassen und Schalen sind dafür gemacht, Speisen und Getränke zu halten, und sie tragen dieses Wissen in jeder Proportion und Glasurentscheidung.

Die Form dieser Tasse besteht aus flachen, handgeschnitzten Ebenen, die sich an definierten Kanten treffen und eine facettierte, fast kristalline Silhouette schaffen. Die Wände verlaufen leicht zu einem kleinen Fuß hin, und der Rand wölbt sich mit organischer Selbstbewusstheit — weder völlig rund noch aggressiv verzerrt, sondern lebendig mit der entspannten Unregelmäßigkeit, die die beste Oribe-abgeleitete Arbeit kennzeichnet. Jede Facette präsentiert eine andere Balance aus Glasur und Ton, sodass die Tasse bei jeder Vierteldrehung eine neue Komposition offenbart.

Die Glasur selbst ist ein reiches, glänzendes Kobaltblau — tiefer und kühler als traditionelles Oribe-Grün, aber mit derselben furchtlosen, gestischen Hingabe aufgetragen. Sie sammelt sich dick auf einigen Ebenen, läuft auf anderen dünn aus und endet abrupt an den Rändern roher Tonfenster, wodurch scharfe Grenzlinien zwischen glänzender Farbe und matter Erde entstehen. Diese Spannung zwischen überzogenen und unüberzogenen Oberflächen ist ein Markenzeichen des Oribe-Sinns: die Schönheit der Unvollständigkeit, die absichtliche Asymmetrie, die die japanische Ästhetik seit der Momoyama-Periode schätzt.

Der freigelegte Tonkörper ist selbst ein reiches Terrain. Sandig und grobkörnig, reicht er von blasscremefarben bis zu einem warmen Orange, dort wo die Ofenatmosphäre Eisenrötungen hervorgerufen hat — subtile Farbblitze, die durch keine Pinselstriche reproduziert werden könnten. Auf sowohl glasierten als auch unglasierten Flächen verteilen sich kleine Eisenoxid-Punkte und -Kreise und fügen eine abschließende Schicht grafischer Interesse hinzu. Einige sind eng und präzise; andere verlaufen sanft in der umgebenden Oberfläche. Sie erinnern an das verspielte Abtasten traditioneller Oribe- und Shino-Gesch irre, hier in einer lockereren, spontanen Hand neu interpretiert.

Das Interieur ist im Vergleich zurückhaltend: Eine helle, warme Glasur mit sichtbaren Drehringen und einigen dunklen Flecken, die einen ruhigen Hintergrund bilden, der Speisen wunderschön einrahmen würde — ein Matcha-Süßigkeit, eine kleine Portion Sunomono oder ein paar Stücke saisonaler Früchte.

In einem europäischen Zuhause überbrückt diese Tasse die Kluft zwischen Geschirr und Kunstgegenstand. Genutzt für Tee, Sake oder einen kleinen Nachtisch, bringt sie die Energie einer working chef’s Ästhetik auf den Tisch. Auf einem Regal präsentiert, fordern die facettierte Form und die lebendigen Farbkontraste Aufmerksamkeit. Das kompakte Maß und die selbstbewusste Oberfläche machen sie zu einem idealen Einstieg in zeitgenössische Kasama-Keramik — und in die einzigartige Welt eines Töpfers, der aus jahrelanger eigener Erfahrung genau weiß, was ein großartiges Gefäß leisten muss.

Die Tasse scheint sich in ausgezeichnetem Zustand zu befinden, ohne Absplitterungen, Risse oder Reparaturen. Die rohen Tonstrukturen und Glasurunregelmäßigkeiten sind beabsichtigte Merkmale von Hodakas Handaufbau- und Brenntechnik.

Eine Tasse, hergestellt von einem Mann, der die Hälfte seines Lebens damit verbracht hat zu entscheiden, welche Gefäße seiner Nahrung würdig waren — und sich dann entschlossen hat, sie selbst herzustellen.

Versand & Abwicklung
Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit vollständiger Versicherung und Nachverfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für sichere Ankunft; Kombinversand für mehrere Gewinne möglich. Lokale Zölle gehen zu Lasten des Käufers.

Verkäufer-Garantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.