Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Willkommen zur nächsten Ausgabe der SEHR BELIEBTEN SINGLE-SELLER-AUKTIONEN von 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Deutschland). Diesmal mit einer BEST-OF-SELEKTION von 1926 bis 2026, also aus den letzten 100 (!) Jahren der Fotobuchgeschichte.

Großartige Gelegenheit, dieses hoch beeindruckende Buch von Bernd und Hilla Becher zu erwerben – IN NEUEM BRANDSCHUTZ-ZUSTAND.

Das Buch enthält 130 – und damit fast alle bestehenden – Zusammenstellungen einzelner Aufnahmen desselben Bautypus als Bildtafeln. Die Bechers stellten insgesamt zwölf inhaltliche Gruppen von Industriegebäuden zusammen, von Wasser- bis Gas-Behältern, Kühltürmen, Kohletonnen oder Minen bis zu Fabrikhallen, in Typologien mit unterschiedlichen Zahlen. Der daraus gewonnene komprimierte Materialreichtum – insgesamt 1528 Fotografien – ermöglicht eine Vergleichsdarstellung und verbindet wissenschaftliche Systematik mit ästhetischem Empirismus.

Neu, mintgrün, ungelesen; noch original verpackt in der Verlagsschutzfolie.
Sammelauflage.

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Bernhard "Bernd" Becher (1931–2007) und Hilla Becher, geb. Wobeser (1934–2015), waren deutsche Konzeptkunst- und Fotografie-Künstler, die als Duo zusammenarbeiteten. Sie sind vor allem bekannt für ihre umfangreichen Serien fotografischer Bilder oder Typologien von Industriegebäuden und -strukturen, oft in Gittern angeordnet. Als Gründer dessen, was heute als ‚Becher-Schule’ oder ‚Düsseldorf School of Photography’ bezeichnet wird, prägten sie Generationen von Dokumentarfotografen und Künstlern in Deutschland und im Ausland. Sie erhielten den Erasmus-Preis und den Hasselblad-Preis.

Die Düsseldorfer Schule der Fotografie bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichen Fotografen Bernd und Hilla Becher studierten.
Bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche Tradition der 1920er Jahre der Neue Sachlichkeit, waren die Becher-Fotografien klare Schwarz-Weiß-Bilder archetypischer Industrieformen (Grubenköpfe, Wasser-türme, Kohlekästen).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth modifizierten den Ansatz ihrer Lehrer, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche, zeitgenössische Vision anwendeten, während sie die dokumentarische Methode beibehielten, die ihre Lehrer predigten.

Schirmer und Mosel, München. 2003.

Paperback. 290 x 290 mm. 256 Seiten. 130 Fotoseiten mit 1528 Einzelaufnahmen. Fotos: Bernd und Hilla Becher. Herausgegeben von Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Texte: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Text in Deutsch.

Großartiges Becher-Buch – IN EINEM PERFEKTEN ZUSTAND.

Die Bechers –
berühmt für ihre Künstlerbücher (Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 268/269).
Die Bechers – – Schöpfer von „Anonyme Skulpturen“ (Martin Parr, The Photobook Band 2, Seite 266).
Die Bechers – berühmt für die „Becher-Klasse“ oder die „Becher-Schule“.
Die Bechers – Lehrer von Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth und anderen.

"Bernd Becher wurde in Siegen geboren. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart von 1953 bis 1956, danach Typografie bei Karl Rössing an der Kunstakademie Düsseldorf von 1959 bis 1961. Hilla Becher wurde in Potsdam geboren. Bevor Hilla dort Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf von 1958 bis 1961 studierte, hatte sie eine Ausbildung zur Fotografin in ihrer Heimat Potsdam absolviert. Beide begannen als freiberufliche Fotografen für die Troost Advertising Agency in Düsseldorf zu arbeiten, mit Schwerpunkt Produktfotografie. Sie heirateten 1961.
Beider erstes Treffen als Studierende der Kunstakademie Düsseldorf 1957, Bernd und Hilla Becher arbeiteten erstmals 1959 zusammen am Fotografieren und Dokumentieren der verschwindenden deutschen Industriearchitektur. Das Ruhrgebiet, in dem Bechers Familie in der Stahl- und Bergbauindustrie tätig war, war anfänglich ihr Fokus. Sie waren fasziniert von den ähnlichen Formen, in denen bestimmte Gebäude gestaltet waren. Nachdem sie Tausende Bilder einzelner Strukturen zusammengestellt hatten, stellten sie fest, dass die verschiedenen Bauwerke – etwa Kühl­türme, Gaskessel und Kohlegruben – viele charakteristische formale Qualitäten teilten. Außerdem waren sie fasziniert von der Tatsache, dass so viele dieser Industriegebäude mit viel Liebe zum Design gebaut zu sein schienen.
Gemeinsam fotografierten die Bechers zunächst mit einer 6x9-cm-Kamera und dann (nach 1961) überwiegend mit einer Großformat-Plaubel Peco 13x18-Zentimeter (5x7-Zoll) Monorail-Kamera. Sie fotografierten diese Gebäude aus verschiedenen Winkeln, jedoch immer mit einem geradlinigen „objektiven“ Standpunkt. Die verstellbaren Standards der Monorail-Kamera ermöglichten ihnen Perspektivkontrolle, um parallele Linien in ihren Aufnahmen beizubehalten. Sie verwendeten eine Bandbreite von Optiken von 90-mm-Weitwinkelobjektiven bis zu 600-mm-Teleobjektiven, um ähnliche Motive gleich groß erscheinen zu lassen, obwohl sie nicht immer aus denselben Entfernungen fotografieren konnten. Sie wählten Schwarz-Weiß-Arbeiten, sowohl wegen der Fähigkeit, dreidimensionales Volumen ohne Ablenkung von Farbe festzuhalten, als auch wegen Zuverlässigkeit und Kosten im Verhältnis zu den damaligen farbempfindlichen Materialien. Nachdem sie mit 13x18-cm-Glasplatten gearbeitet hatten, wechselten sie um 1970 zu negativem Blattfilmmaterial mit 25 ASA. Sie machten typischerweise zwei Aufnahmen pro Sicht, mit Belichtungszeiten von 10 Sekunden bis zu einer Minute. Die Bechers teilten Dunkelkammeraufgaben, wobei Bernd die Negative entwickelte und Hilla die Abzüge fertigte. Um den Himmel in ihren Abzügen weiß erscheinen zu lassen, fotografierten sie oft an bewölkten Tagen, optimierten aber die Beleuchtung je nach Motiv (mit einem blauen Filter, wenn der Himmel blau war) oder fotografierten früh morgens in Frühling- und Herbstzeiten. Zu ihren Motiven gehörten Fachwerkhäuser (Holzfachwerk), Scheunen, Wasser-türme, Kohlekohlenbunker, Kühl­türme, Getreideaufzüge, Kohlekästen, Koksöfen, Ölraffinerien, Hochöfen, Gaskessel, Speichertürme und Lagerhäuser. An jedem Ort erstellten die Bechers außerdem umfassende Landschaftsaufnahmen des gesamten Werks, die die Strukturen in ihren Kontext setzen und zeigen, wie sie zueinander stehen. Sie schlossen Details aus, die vom zentralen Thema ablenken würden, und setzten stattdessen Perspektiv- und Lichtvergleiche ein, durch die das Auge zum grundlegenden Strukturmuster der verglichenen Bilder geführt wird. Dieses Prinzip, das mit der Philosophie des New Topographics-Bewegungseigentümlich verbunden ist, ist besonders in den zwei veröffentlichten Serien Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten und Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, deutlich, in denen die Bilder in Dreiergruppen gegenübergestellt werden. Ein weiteres frühes Projekt, das sie fast zwei Jahrzehnte lang verfolgten, wurde 1977 als Framework Houses (Schirmer/Mosel) veröffentlicht, ein visueller Katalog von Gebäudetypen, ein Ansatz, der einen großen Teil ihrer Arbeit prägte.

Bei der Hervorhebung der kulturellen Dimension von Industriearchitektur hob ihre Arbeit auch die Notwendigkeit des Erhalts dieser Gebäude hervor. Auf Initiative des Paares wurde das Zechenhaus Zollern II/IV der Zeche Dortmund-Bovinghausen im Ruhrgebiet als Denkmalschutz ausgewiesen.

Die Bechers fotografierten auch außerhalb Deutschlands, unter anderem ab 1965 Gebäude in Großbritannien, Frankreich, Belgien und später in den Vereinigten Staaten. 1966 unternahmen sie eine sechsmonatige Reise durch England und Südwales, wobei sie Hunderte von Fotos der Kohleindustrie rund um Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham und das Rhondda Valley nahmen. 1974 reisten sie erstmals nach Nordamerika, besuchten Standorte in New Jersey, Michigan, Pennsylvania und Southern Ontario und zeigten eine Bandbreite industrieller Strukturen, von Kohlebrechern bis zu Holztürmen.

Die Bechers zeigten und veröffentlichten ihre Einzelbild-Gelatinesilberabzüge, gruppiert nach Thema, in einem Raster von sechs, neun oder fünfzehn. Mitte der 1960er Jahre hatten sich die Bechers auf eine bevorzugte Präsentationsweise festgelegt: Die Bilder von Strukturen mit ähnlichen Funktionen werden nebeneinander angezeigt, um die Betrachter zu ermutigen, Formen und Designs nach Funktion, regionalen Eigenheiten oder dem Alter der Strukturen zu vergleichen. Die Bechers verwendeten den Begriff „Typologie“, um diese geordneten Bildersammlungen zu beschreiben. Die Titel der Werke sind prägnant, Bildunterschriften nennen nur Zeit und Ort. In den Jahren 1989–1991, für eine Ausstellung in der Dia Art Foundation in New York, führten die Bechers eine zweite Form in ihr Œuvre ein: Einzelbilder, die größer sind – sechsundzwanzig mal zwei Zoll – und einzeln präsentiert werden, statt als gerasterte Tafeln.

1976 begann Bernd Becher, Fotografie an der Kunstakademie Düsseldorf zu lehren (politische Gründe verhinderten eine gleichzeitige Ernennung von Hilla), wo er bis 1996 in der Fakultät blieb. Vor ihm war Fotografie weitgehend von einer Schule für Maler ausgeschlossen. Er beeinflusste Studenten, die später in der Fotowelt bekannt wurden. Zu den ehemaligen Studierenden von Bernd gehörten Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte und Elger Esser. Bernd starb in Rostock.

Nach dem Tod von Bernd Becher setzte seine Witwe Hilla fort, ihre Arbeiten neu zusammenzustellen, meist unter Verwendung vorhandener Fotografien.

Die Bechers hatten ihre erste Galer ie-Ausstellung 1963 in der Galerie Ruth Nohl in Siegen. Ihre Arbeiten wurden in den Vereinigten Staaten bekannter, als 1970 das Buch Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) veröffentlicht wurde. Die Bechers wurden im George Eastman House gezeigt und in Einzelpräsentationen in der Sonnabend Gallery, New York, im Jahr 1972. 1974 organisierte das Institute of Contemporary Arts, London, eine Ausstellung ihrer Arbeiten, die durch das Vereinigte Königreich tourte. Das Paar wurde eingeladen, an der Documenta 5, 6, 7 und 11 in Kassel in den Jahren 1972, 1977, 1982 und 2002 sowie an der Bienal de São Paulo 1977 teilzunehmen. Das Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organisierte 1981 eine Retrospektive der Arbeiten der Künstler. 1985 hatten die Künstler eine große Museumsausstellung, die ins Museum Folkwang, Essen, ins Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris und ins Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien, reiste. 1991 gewannen die Künstler den Leone d’Oro-Preis für Skulptur bei der Biennale von Venedig. Die Installation in Venedig wurde später 1991 in einer Retrospektive im Kölnischer Kunstverein, Köln, überarbeitet. Die Typologies-Installation wurde 1994 in der Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, und im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster ausgestellt. Weitere Retrospektiven des Werks des Paares wurden vom Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln (1999 und 2003), Centre Georges Pompidou in Paris (2005) und dem Museum of Modern Art in New York (2008) organisiert.

Im Jahr 2014 kuratierte Hilla Becher „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'“ in der Bruce Silverstein Gallery in New York. Im Gegensatz zu früheren Ausstellungen wurden die architektonischen Bilder der Bechers als einzelne „Porträts“ gezeigt, während Sanders’ Fotografien von Menschen als typologische Gittersysteme vertreten wurden. Im Jahr 2022 hielt das Metropolitan Museum of Art eine groß angelegte Retrospektive ihres fotografischen Œuvres, welche „Blockbuster“-Rezensionen von führenden Kunstkritikern erhielt.

Die Becher-Schule hat eine Reihe von (vorwiegend) deutschen Fotografen beeinflusst, darunter Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg und Petra Wunderlich. Der kanadische Fotograf Edward Burtynsky ließ sich ebenfalls von dem Duo inspirieren und arbeitet in einem ähnlichen Modus. Abgesehen von ihrer lebenswichtigen dokumentarischen und analytischen Qualität hat das Langzeitprojekt der Bechers auch die Minimalismus- und Konzeptkunst seit den 1970er-Jahren erheblich beeinflusst.

Der höchste Preis, der jemals für ein Werk des Duos erzielt wurde, war Water Towers (1972), ein Raster aus neun Fotografien, das bei Sotheby’s Paris am 15. November 2015 für 441.940 US-Dollar versteigert wurde."