Eine reisende Musikerin – Dame mit Shamisen 三味線 – - unknown - Japan - Meiji Periode (1868-1912)

Eine elegante japanische Hängescroll- Darstellung (Kakejiku) einer schönen Frau (Bijin), die zu Fuß reist, in eleganter Dreiviertelansicht vor einem offenen, sanft getönten Grund, übersät von herabfallenden Kirschblüten. Sie trägt ein Shamisen — die dreisaitige Laute, die zentral in der klassischen japanischen Musik steht — über der Schulter, dessen langer Hals an einen gewebten Schilfhut (Sugegasa) mit großzügiger Breite anstößt. Eine blassblaue Schleife bindet sich locker am Hals. Ihre äußere Robe ist warmes Blassrosa mit einer tiefnachtblauen Innenlage; darunter ist am Saum ein rotes Untergewand (Nagajuban) sichtbar, und ihre Füße tragen traditionelle Zōri-Sandalen. Die fallenden Blütenblätter und die Haltung der Reisenden — leicht geneigt, als gehe sie in eine Brise — verleihen dem Bild eine poetische Vergänglichkeit, die ganz dem japanischen ästhetischen Konzept des Mono no Aware entspricht.

Iconographie
Die Kombination aus Shamisen, reisendem Hut und einzelner weiblicher Gestalt ist ein gut etablierter Motiv in japanischen Bijinga, das an die Welt der wandernden Köchinnen/Musikerinnen (Goze) und an die Edo-Zeit-Tradition der Fraueninterpreterinnen erinnert, die zwischen Städten und Gönnern reisten. Die verstreuten Kirschblüten bestätigen eine Frühjahrs-Szenerie und fügen eine Note romantischer Melancholie hinzu. Der offene, nahezu leere Grund — ein Kennzeichen klassischer japanischer Kompositionsdenken — fokussiert die gesamte Aufmerksamkeit auf die Gestalt und erhöht das Gefühl ihrer Einsamkeit.

Format & Montage
Das Gemälde wird als kompletter Hängescroll im traditionellen Format präsentiert. Die Montage (Hyōgu) weist einen türkisblauen Seidenrand (Chūmawashi) mit goldgewebten oberen und unteren Paneelen (Ichimonji) auf, in gutem Zustand. Der Scroll ist mit einer lackierten Rolle und einem Aufhängungsband versehen.

Attribution & Datierung
Der Künstler ist unbekannt; keine Signatur oder Siegel ist sichtbar. Stil und Technik — feine Pinselstriche, zurückhaltende mineralische Farbpigmentpalette und kompositorisches Empfinden — entsprechen der professionellen Nihonga-Produktion von Meiji bis Taishō (späte 19. bis frühe 20. Jh.). Werke von dieser Qualität und diesem Motiv wurden sowohl für private Sammler als auch als Präsentationsstücke innerhalb der traditionellen Schenk-/Gabe-Kultur Japans der Meiji-Ära hergestellt.

Condition
Das Gemälde befindet sich in gutem altem Zustand entsprechend seinem Alter. Es gibt eine geringe Gesamtverfärbung des Seidenuntergrunds. Die Montage zeigt leichten Verschleiß. Farben — insbesondere das warme Rosarot der Robe, das tiefe Blau der Innenlage und das rote Untergewand — bleiben klar und gut erhalten. Einige altersbedingte Flecken und Flecken.