Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 624

Mischtechnik - Von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Weiß - 624
Technik: Extroflessione auf Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 31x31
Erhaltungszustand: Perfekt

Extroflessione unterfüttert
Einzigartig in seiner Art

„Die abgebildeten Innenraum‑Bilder dienen Illustrationszwecken und zeigen mögliche Ausstellungsansichten des Werkes. Das eigentliche Werk ist in den Hauptfotos dargestellt.“


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Die Fotos können in der Farbtönung variieren, bedingt durch das Licht

Originales Werk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome, weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.

Die künstlerische Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflessione, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, und dialogiert zugleich mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität Arnaldo Pomodoro. In diesem Kontext verwandelt sich die Malfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, empfänglich für Licht und Blick.

Innerhalb einer modernen Abstraktion baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art sowie Graffiti Writing integriert. Sein Bildvokabular steht idealerweise im Dialog mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly bis hin zu Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.

Parallel dazu nährt sich seine visuelle Sensibilität von einer ästhetischen Pop‑Luxus‑ und Sammler-Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari – bis hin zu symbolischen Bezügen wie Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Hinweisen auf Vintage, analoger Fotografie, Kino, Musik, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des Zwanzigsten Jahrhunderts.

Es fehlen nicht gehobene Anspielungen auf die Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle Dimension des Werkes zu stärken.

Das charakteristische Merkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionale Lyrik, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetyp und zum Betrachtungsraum wird. Dieses Werk präsentiert sich damit als Brücke zwischen der analytischen und extroflessiven italienischen Periode und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und positioniert sich bei Catawiki als Werk von Klasse, Identität und ausgeprägter ästhetischer Wiedererkennung.