Sergio Romero - Soy 12 XXL





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131971 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Sergio Romero präsentiert ein originales Acrylgemälde mit dem Titel Soy 12 XXL, handschriftlich signiert, Jahr 2026, in hervorragendem Zustand, Maße 146 x 89 cm, Gewicht 350 g, Herkunft Spanien, Stil abstrakter Expressionismus; direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Acryl auf Leinwand, vorbereitete Maße zur Montage auf Keilrahmen 146x89, wird in einem festen Rohr geliefert und gut verpackt.
Die Serie [Soy] ist das Ergebnis einer Forschungsarbeit zu meinem Werk, die im Raum eine betonte expressivistische Sprache zeigt und deutlich macht, dass es sich um eine Serie handelt, die nicht unbemerkt bleibt. Die Serie [Soy], wie der Name schon sagt, ist eine Einladung zum Wagemut, damit der Betrachter die Lebendigkeit des Werks wahrnehmen kann.
Autodidaktischer bildender Künstler, Sergio Romero beginnt seine künstlerische Laufbahn im Jahr 2020, angetrieben von einer tiefen Verbindung zu Energie, Schwingung und erweiterten Bewusstseinszuständen. Sein kreativer Prozess, eng verbunden mit Meditation und spiritueller Erforschung, beginnt beim Verständnis einer wesentlichen Schwingung, die allen materiellen Formen zugrunde liegt. Aus dieser Perspektive wird sein Werk zu einem Akt der Kanalisierung, bei dem Intuition, Loslösung und Hingabe es dem Unmaterialien ermöglichen, Form anzunehmen. Seine plastische Sprache, abstrakt und symbolisch, schlägt eine sinnliche Erfahrung vor, die über das Visuelle hinausgeht und den Innenraum des Betrachters anspricht. Besonders bemerkenswert ist das spontane Auftreten von Strukturen, die dem Goldenen Schnitt entsprechen. In mehreren seiner Arbeiten tauchen durch das Überlagern der Fibonacci-Reihe Kompositionen auf, die eine präzise mathematische Harmonie offenbaren und eine Verbindung zu einer universellen Ordnung nahelegen, die intuitiv sich manifestiert. Das Werk von Sergio Romero hat eine bedeutende internationale Projektion erreicht, Teilnahme an Messen und Ausstellungen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma. Jüngste Ausstellungen: 2026 Miami, Dubai in der Galerie Andakuloba, 2025 Kunstmuseum Haegeumgang, Südkorea. 2025-Digitalmesse bei Artsy (20. März–20. Juni) 2025-Künstler zertifiziert von Akoun. 2024 New York, USA Times Square, MADS Gallery 2024 Madrid, Spanien 1819 Art Gallery 2024 Paris, Frankreich „Expo Paris“, 2024 Athen, Griechenland. 2024 Dubai, Vereinigte Arabische Emirate. Artboxy 2024 Barcelona, Spanien · Miim Spais. 2023 Zürich, Schweiz „Art Expo“ 2023 · Zürich, Schweiz · Thomson Gallery 2023 Venedig, Italien · Cipriarte, Finity Gallery 2023 Madrid, Spanien · Galería Origen. 2023 Madrid, Spanien 1819 Art Gallery-Auszeichnungen: 2025 Südkorea. Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst. Sergio Romero hat Seminare der „Reconective Healing“ mit Dr. Eric Pearl in Madrid besucht. Sein Werk speist sich aus diesen Lehren ebenso wie aus seiner autodidaktischen Ausbildung in Tanz und bewusstseinsorientierter Bewegung, wobei er Kunst, Energie und Heilung zu einer visuell tief transformierenden Sprache integriert.
Acryl auf Leinwand, vorbereitete Maße zur Montage auf Keilrahmen 146x89, wird in einem festen Rohr geliefert und gut verpackt.
Die Serie [Soy] ist das Ergebnis einer Forschungsarbeit zu meinem Werk, die im Raum eine betonte expressivistische Sprache zeigt und deutlich macht, dass es sich um eine Serie handelt, die nicht unbemerkt bleibt. Die Serie [Soy], wie der Name schon sagt, ist eine Einladung zum Wagemut, damit der Betrachter die Lebendigkeit des Werks wahrnehmen kann.
Autodidaktischer bildender Künstler, Sergio Romero beginnt seine künstlerische Laufbahn im Jahr 2020, angetrieben von einer tiefen Verbindung zu Energie, Schwingung und erweiterten Bewusstseinszuständen. Sein kreativer Prozess, eng verbunden mit Meditation und spiritueller Erforschung, beginnt beim Verständnis einer wesentlichen Schwingung, die allen materiellen Formen zugrunde liegt. Aus dieser Perspektive wird sein Werk zu einem Akt der Kanalisierung, bei dem Intuition, Loslösung und Hingabe es dem Unmaterialien ermöglichen, Form anzunehmen. Seine plastische Sprache, abstrakt und symbolisch, schlägt eine sinnliche Erfahrung vor, die über das Visuelle hinausgeht und den Innenraum des Betrachters anspricht. Besonders bemerkenswert ist das spontane Auftreten von Strukturen, die dem Goldenen Schnitt entsprechen. In mehreren seiner Arbeiten tauchen durch das Überlagern der Fibonacci-Reihe Kompositionen auf, die eine präzise mathematische Harmonie offenbaren und eine Verbindung zu einer universellen Ordnung nahelegen, die intuitiv sich manifestiert. Das Werk von Sergio Romero hat eine bedeutende internationale Projektion erreicht, Teilnahme an Messen und Ausstellungen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma. Jüngste Ausstellungen: 2026 Miami, Dubai in der Galerie Andakuloba, 2025 Kunstmuseum Haegeumgang, Südkorea. 2025-Digitalmesse bei Artsy (20. März–20. Juni) 2025-Künstler zertifiziert von Akoun. 2024 New York, USA Times Square, MADS Gallery 2024 Madrid, Spanien 1819 Art Gallery 2024 Paris, Frankreich „Expo Paris“, 2024 Athen, Griechenland. 2024 Dubai, Vereinigte Arabische Emirate. Artboxy 2024 Barcelona, Spanien · Miim Spais. 2023 Zürich, Schweiz „Art Expo“ 2023 · Zürich, Schweiz · Thomson Gallery 2023 Venedig, Italien · Cipriarte, Finity Gallery 2023 Madrid, Spanien · Galería Origen. 2023 Madrid, Spanien 1819 Art Gallery-Auszeichnungen: 2025 Südkorea. Preis für den herausragenden Künstler des Jahres, verliehen vom Präsidenten der Internationalen Föderation für Kultur und Kunst. Sergio Romero hat Seminare der „Reconective Healing“ mit Dr. Eric Pearl in Madrid besucht. Sein Werk speist sich aus diesen Lehren ebenso wie aus seiner autodidaktischen Ausbildung in Tanz und bewusstseinsorientierter Bewegung, wobei er Kunst, Energie und Heilung zu einer visuell tief transformierenden Sprache integriert.

