Sergio Romero - Arquitectura Interior 37





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 131971 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Sergio Romero präsentiert Arquitectura Interior 37, ein originales Acrylbild der Reihe Abstrakt aus Spanien, 2026, 46 × 55 cm, handsigniert, Gewicht 600 g, direkt vom Künstler verkauft und mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt hat, basierend auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau von linearen Strukturen, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten setzen sich aus Geweben schwarzer Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne zuvor vorhandenes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie bauen am Ende immer eine präzise Architektur.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs funktioniert als Prozess der Konzentration und des progressiven Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne auf ein vorgegebenes Programm zu antworten, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache organisch wandelt, sobald der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Award for Artist of the Year, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und an Ausstellungen sowie Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo París
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Sergio Romero ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der eine abstrakte Sprache entwickelt hat, basierend auf gestischer Wiederholung und dem progressiven Aufbau von linearen Strukturen, die aus einem tief intuitiven Prozess hervorgehen.
Seine Arbeiten setzen sich aus Geweben schwarzer Linien zusammen, die sich organisch über die Oberfläche ausdehnen und grafische Systeme erzeugen, in denen jeder Strich sowohl auf die Körpergestik als auch auf den Rhythmus des Denkens antwortet. Die Zeichnung beginnt ohne zuvor vorhandenes Zentrum und wächst frei auf dem Träger, sodass sich die Struktur organisiert, während das Bild sich entwickelt.
Sobald dieses anfängliche Netz etabliert ist, tritt die Farbe als Kraft auf, die die durch die Struktur geschaffenen Räume aktiviert und Intensitätsschwerpunkte einführt, die die visuelle Architektur der Komposition verstärken.
Wie der Künstler selbst betont:
„Meine Werke entstehen aus der Intuition, aber sie bauen am Ende immer eine präzise Architektur.“
In diesem Sinne lässt sich sein kreativer Prozess als eine fortschreitende Reise verstehen, in der das Werk als Intuition beginnt, als System wächst und als Architektur endet.
Die Wiederholung des Strichs funktioniert als Prozess der Konzentration und des progressiven Aufbaus, bei dem Linie, Rhythmus und Farbe in Kompositionen integriert werden, die mentale Karten oder sich ausdehnende visuelle Systeme hervorrufen. Seine künstlerische Praxis entwickelt sich so zu einem Erkundungsgebiet, in dem Geste, Struktur und Intuition in einer eigenen visuellen Sprache verschmelzen.
Im Laufe der Jahre hat sich sein Werk organisch weiterentwickelt und parallel zu seiner eigenen Lebenserfahrung entwickelt. Ohne auf ein vorgegebenes Programm zu antworten, gehört jedes Werk zu einem fortlaufenden Prozess, in dem sich die visuelle Sprache organisch wandelt, sobald der Künstler seine Praxis vorantreibt.
Im Jahr 2025 erhielt er den Award for Artist of the Year, verliehen vom Präsidenten der International Federation of Culture and Art in Südkorea, und er wurde als zertifizierter Künstler von Akoun anerkannt.
Sergio Romeros Werk hat in den letzten Jahren eine internationale Reichweite erreicht und an Ausstellungen sowie Kunstmessen in Städten wie Madrid, Paris, Dubai, Berlin, Zürich, Venedig, Barcelona, Athen und Palma teilgenommen.
Zu seinen jüngsten Präsentationen gehören:
2025 – Museo de Arte Haegeumgang, Südkorea
2025 – Digitale Messe bei Artsy (20. März – 20. Juni)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo París
2024 – Athen · Internationale Ausstellung
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venedig · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

