Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Diese Arbeit gehört zur Sammlung PARTAGÉE der Künstlerin. Fine-Art-Papier glanzgedruckt. Kunstfotografie mit Körnung. fotografiert in Hossegor, Frankreich. Sommer 2021. Die Fotografie wird Ihnen gerollt zugesandt, nicht gerahmt, und es wird ein Echtheitszertifikat beigelegt, vom Künstler vervollständigt und signiert. Auf dem Werk sind die Nummer, die handsignierte Signatur vorne und hinten. Agathe Toman ist seit 2021 bei Sotheby’s gelistet.

Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie reicht. Nach dem Studium an der renommierten École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und Jahren als Stylistin bei französischen Haute-Couture-Häusern in Paris spürte Agathe vor neun Jahren das Bedürfnis, sich ausschließlich ihrer künstlerischen Schöpfung zu widmen.
Seit dreizehn Jahren in den Landes etabliert, hat sich Agathe als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene etabliert, sowohl national als auch international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren raschen Aufstieg und ihre Akzeptanz in den Kreisen der renommierten Kunst beweist. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Galerien, insbesondere zur Art Paris, bescherten ihr enormen Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.

Die Palette von Agathe betont tiefe Schwarztöne und Blau, eine dezente, sich bewegende Chromatik. Ihre Gemälde nutzen reine Pigmente, Tinten, Ölfarben und Acrylfarben von überwältigender Intensität, die darauf abzielen, verborgene Dinge wieder zu verbinden und den Betrachter aus dem Sichtbaren zu führen. Die Leinwand übt eine Kraft aus, die die Echo ihrer eigenen Erfahrungen zulässt.
Ihre Zeichnungen, mit dem Bic-Kugelschreiber gemacht, tragen eine verstörende Anziehungskraft in sich.
Agathes Fotografien verwirren durch kaleidoskopische Abstraktionen; sie überfluten uns mit stillen Empfindungen, Erinnerungen an perfekte Schwerelosigkeit, die zu unserem Anfang gehörten.
Hunderte Gedichte rhythmisieren ihr Universum mit einem lyrischen Charakter, der ihr Werk auszeichnet. Eine erste Gedichtsammlung mit dem Titel „You will have to learn to smile again“ erscheint im Winter 2024.

Über ihre künstlerische Praxis hinaus engagiert sich Agathe auch tief in der Psychoanalyse in der transactionsanalytischen Analyse, die sie seit vier Jahren in Paris verfolgt. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, sehr tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren, die sich mit neuen Geweben füllen.

Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Sie konzentriert ihr Werk auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Reflexionsachsen finden sich nicht nur in ihrer Kunst; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und Persönlichkeit.

Ihr Werk wurde in mehreren renommierten Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bedeutenden Einfluss auf das zeitgenössische Kunstfeld markiert.

Jacqui Ottoman fasziniert und inspiriert weiterhin ein weltweites Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.

"MEINE VISION:
Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, spinnt Dialoge zwischen Geist und Materie. Ich frage nach ihren Funktionsweisen in ihrer Umwelt, den Verbindungen, die sie eingehen, und den Schwingungen, wahrnehmbaren wie unaussprechlichen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und die Beziehung zwischen Individuum und seiner Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen und einen Pfad zum Unbewussten öffnen.

Ich verankere diesen Willen in der materialisierten Substanz meiner Werke: entschieden abstrakt, monochrom, nuanciert, dort wo Dunkelheit mit Klarheit coexists, das Blau knistert beim Kontakt mit dem Schwarz oder leuchtet von selbst auf. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, Installationen, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeder Nachahmung, lösen reine Emotionen aus und provozieren das Erwachen des Unsichtbaren; meine Werke werden so zu Spiegeln dieser inneren, nicht offenbarten Aspekte.

Eine sorgfältige Verbindung zwischen meinen Händen und den Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den Farben, durch Abgabe von Materie auf Papier oder Leinwand. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, ein unkontrolliertes Ergebnis. Eine zunehmende Einzigartigkeit.
So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzusetzen, die Dichte des Lichts zu durchdringen und von mir selbst zu durchdringen, zum Erwachen eines Selbst.

Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Dieses unaussprechliche Intensität, stark angeregt, das uns gefangen nimmt und überwältigt. Wasser, Gravitation, Baumrinde, diese Allgegenwärtigkeiten, verwandeln den Beobachter durch ihre Kraft. Das Auftauchen einer eindeutig einzigartigen Spur, eine poetische Abstraktion; meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.
Ich sage, meine Kreationen seien „Materalisierungen psychischer Zustände“, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, sich darin zu verlieren.
Ihr Wert liegt nicht im Ästhetischen, er liegt in den Vibrationen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindlichkeiten, die sich treffen und nicht mehr zwei getrennte Identitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Das Werk transzendiert das onmiddelliche. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns, in uns, schaffen.

Der Betrachter wird seinerseits zum Schöpfer, indem er dem Werk Leben verleiht in einer Alchemie psychischer Resonanzen.

Ich lade zu einem Weg der Sicht hin zu einer neuen Vision des eigenen Seins, zu sich selbst, zur Welt und zu anderen.

Wenn der Betrachter nun eingeladen wird, entstehen psychische Resonanzen, die in einer gemeinsamen Symphonie übereinstimmen und sich vereinbaren; ein Dialog beginnt sich einzurichten, ein Rhythmus wird fühlbar. Eine Anamorphose der eigenen Seele zeichnet sich, ein unaussprechliches Spiegelbild. Es ist eine poetische Erfahrung. Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich wünsche mir, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, Seelen schärfen und dass Emotionen dort ein Echo finden, dass Worte dort widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert, und das Ergebnis dieses Treffens.

„Psychische Leiden sind mit allem verbunden, was dem Prozess der Subjektivierung der Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf eine psychische Eintragung wartet. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmten Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, keine Zuhörung und kein Refugium gefunden haben und so umherirren.“ René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, Seite 146.

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