Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Sehr Großes Format.

Acryl und Sprühfarbe auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein mehrschichtiges Gemälde, dessen Erscheinung auf Plexiglas einen hochwertigen, glänzenden / glossy Look verleiht.

Dimensionen: 39,4 x 39,4 x 0,12 Zoll / 100 x 100 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird "fertig zum Aufhängen" verkauft, mit seinem Aluminiumrahmen Nielsen 34N (0,23 x 1,38 Zoll / 0,6 x 3,5 cm) oder einem anderen der gleichen Serie nach Wahl des Käufers – Wert des Rahmens allein 200 €.

Echtheitszertifikat.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Weitere Informationen unter www.antonkaestner.com.
Die Werke von Anton Kaestner werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker & Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was später zur Leidenschaft meines Lebens werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie in Resonanz mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte hinweg verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, Asia und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blickwinkel und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich vertiefte mich in die lokale Kunstszene und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes mitreißen.
Trotz des Schwerpunkts auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still in mir kochend. Fast dreißig Jahre lang wurde Malerei zu einer Form geheimer Meditation für mich – ein Weg, sich von der Welt zu lösen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer tiefe Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und über ihr eigenes Leben nachdenken zu lassen.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich vollständig dem Malen gewidmet. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich fortan vollständig meiner Kunst. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand ihren Platz in Privatsammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, präsentierte einen unverwechselbaren Kunstansatz, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, Metallpigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal zerbrechlichen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung visuell wahrnehme. Ich habe kein visuelles Feedback oder keine Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte „zufälligen Experimenten“ – alles geht, um die Vernunft zu überbrücken! –, das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine asketische Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich ‚unverrückbare Notwendigkeiten‘ erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.

Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder ‚Emotion‘ noch ‚theoretische Konzeption‘, sondern das Erlebnis des Seins. Weder ‚rapider Konsum‘ noch ‚Intellektualisierung / intellektueller Besitz‘, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem ‚Leben im Kern des Lebens‘.

Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erinnern, bleiben sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, die sich mit jedem neuen Betrachter verändert. Jedes Werk wirkt wie ein zurückhaltender Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.

Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, von den fehlenden Teilen ebenfalls, erfordert nur Empathie. Hoffentlich regt das Spiel zwischen ‚Details für die Nähe‘ und ‚Entfernung für das Ganze‘ die Betrachter zu ihrer eigenen introspektiven Reise an.

Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im kontinuierlichen Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: „Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen.“

Anton Kaestner