Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Künstler: Shyne Eghosa
Titel: The Signature Nr. 7
Jahr: 2025
Medium: Acryl, recycelter Stoff & Holz auf Holztafel
Maße: 122 x 105 cm
Edition: Handgefertigtes Unikat
Technik: Farbe aufgetragen mit Silikon-Farbformer, einige Farben direkt von Hand aufgetragen. Stoff von Hand mit Acrylfarbe gefärbt.

Bereit zum Aufhängen.
Auf der Rückseite signiert.
Authentizitätszertifikat, blind geprägt mit dem Siegel des Künstlers.
Versand per UPS.

Auf Wunsch erhältlich: handgefertigter Holzkasten-Rahmen (€200)
Die Kunst auf Auktion ist auf den ersten 17 Bildern dargestellt.

ÜBER DEN KÜNSTLER
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Shyne Eghosa (geb. 1975) ist ein in Nigeria geborener Künstler, dessen Werke Gedächtnis und Identität durch kühne, texturierte Kompositionen erforschen. Seit er Anfang 2023 mit dem Malen begann, hat er einen rohen und ausdrucksstarken Stil entwickelt, der in Neo-Expressionismus, Art Brut und einem transkulturellen Ansatz verwurzelt ist, bei dem afrikanisches Erbe und europäische Diaspora-Erfahrung kollidieren.

Er arbeitet überwiegend auf Holztafeln mit Acrylfarben, Ölstiften, Pastellen und Stoff und schöpft Inspiration aus traditionellen afrikanischen Masken und Handwerkskünsten sowie Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Paul Klee und Manolo Valdés. Viele Betrachter ordnen seine Arbeit Basquiat zu, doch seine Farbpalette und Formen spiegeln auch den modernistischen Geist Barcelonas wider, wo er derzeit lebt. Seine Wahl von Holz als primäre Fläche wurzelt in Kindheitserinnerungen, die seine Praxis in persönlicher Geschichte verankern und einen Ansatz, der der rohe, ungeschliffene Natur der Materialien selbst Raum gibt.

Er ist Gründer von Unmaking Art Studio, einem gemeinnützigen Raum in Barcelona, in dem sich eine vielfältige Gruppe junger Künstler zusammenschließt, um Ideen auszutauschen, zu schaffen und auszustellen. Für ihn bedeutet „Unmaking“ nicht Zerstörung, sondern das Abstreifen von Ballast und das Formgeben an etwas Ehrlicherem. Wie er es ausdrückt: „Meine Kunst ist ein Gespräch zwischen Kulturen, Geschichte und meiner persönlichen Reise. Jedes Stück ist ein Schritt nach vorn, um herauszufinden, wer ich bin.“

Obwohl er noch relativ neu in der Kunstszene ist, wurde Shynes Werk für die kuratierte Biennale di Chianciano 2024 in der Toskana, Italien ausgewählt. Er hat außerdem in verschiedenen Gruppenausstellungen in Barcelona ausgestellt und arbeitet derzeit mit der Tobian Art Gallery in Florenz, Italien, zusammen.

Sein Werk wurde durch kuratierte, meritbasierte Prozesse für Ausstellungen und Publikationen ausgewählt, darunter:
* Homiens – Meet the Artist, April 2026 Issue.
* Art Fluent – CHROMA Juried-Ausstellung.
* Chianciano Biennale 2024. Florenz, Italien

Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, zwei Einzelausstellungen im Unmaking Art Studio veranstaltet und mit Studio 46, einem etablierten in Barcelona ansässigen Atelier, an einer Kollektion limitierter Druckarbeiten zusammengearbeitet. Sie finden Shyne auf Instagram @unmakingart oder auf der Website von Unmaking Art.

ÜBER DIE KUNST - KÜNSTLERSTATEMENT
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Die Signature Series (2025)

The Signature Nr. 7 ist Teil der Signature-Serie. Die Serie begann mit Signature 01, erstellt kurz nach meinem Werk „Fabric Persona“. Dieses erste Stück war eine Rückkehr zu meinem jüngeren Selbst, zur Erinnerung, zum Gefühl neben meiner Großmutter zu sitzen, während sie nähte. Ich erinnere mich, wie ihre Hände beständig zogen, die Nadel durch den Stoff führten, meine grauen Hosen mit leuchtender, nicht passender Stoffreste flickten. Es störte mich nicht, dass sie kollidierten; es war repariert, und das war genug. Stoff und Faden gehörten zum Leben, nicht zu etwas Kostbarem oder Dekorativem. Diese Momente blieben mir, ich nannte es Signature, weil es sich wie eine Markierung anfühlte, die nur ich setzen konnte, etwas, das in dem Jungen verwurzelt war, der ich damals war.

Jedes der bisherigen neun Werke setzt diesen Faden fort. Mit ihnen bin ich zur Schlichtheit und Freiheit der Kindheit zurückgekehrt, insbesondere zu der Zeit, die ich mit meinem Vater auf dem Hof verbrachte. Brennholz sammeln, es mir in die Arme nehmen, nichts denken, einfach tun. Spielen, tragen, bauen. Dieser instinktive Prozess ist in meiner jetzigen Schöpfung zurückgekehrt: Meine Hände bewegen sich, vertraue den Materialien, plane nicht zu viel.

Ich habe sowohl die Verspieltheit als auch den Schmerz jener frühen Jahre angenommen. Diese Werke sind eine Art, dort zu ehren, wo ich herkomme, nicht als etwas Feststehendes in der Vergangenheit, sondern als etwas, das mich weiterhin beeinflusst, wie ich mich in der Welt bewege, wie ich erschaffe, wie ich markiere.