Manuel Pinazo (1956) - Yuxtaposición del color

Künstler: Manuel Pinazo
1956 Valencia
Dieses Werk ist mit gemischter Technik auf Leinwand gemalt, die auf Pappe aufgebracht ist
Es misst 40 x 30 cm.
Es wird mit dem Künstlerzertifikat versendet

• Artes y Oficios. Escuela de Eduardo Merello (A.H.V.) angeschlossen an die Escuela de Artes y Oficios von Valencia (5 Jahre)
• Meisterschaft in kunstschmiedischer Schaffung aus Eisen

AUSSTELLUNGEN UND ARBEITEN

• 1991.- Mal- und Skulpturenausstellung des Rathauses Burjassot, Eröffnung des Saals.
• 1992.- Skulpturenausstellung im Palacio Gravina in Alicante, zusammen mit J. G. H. mit dem Titel „Luz y forma en el hierro“
• 1992.- Ausstellung im PG ART Saal von Gandía
• 1992.- Ausstellung und Erwerb durch das Rathaus der Font d’en Carros einer Serie von 25 Skulpturen aus Eisen
• 1993.- Malausstellung mit J.G.H. in der Galerie María Caballero in Castellón
• 1993.- Ausstellung in der Galerie Luisa Torres in Valencia
• 1993.- INTERARTE-Messe von Valencia mit der Galerie Luisa Torres
• 1993.- Ausstellung in der Galerie Villanueva in Madrid
• 1994.- Ausstellung in der Galerie Cartel in Granada
• 1994.- Ausstellung in der Galerie Vértice in Sagunto
• 1994.- Ausstellung in der Galerie Tretze in Castellón
• 1994.- INTERARTE-Messe von Valencia mit der Galerie Luisa Torres
• 1995.- Ausstellung in der Galerie Seiquer in Madrid
• 1995.- Ausstellung in Manolo Cruzado in Castellón
• 1995.- Ausstellung in Diagonal Art in Barcelona
• 1995.- INTERARTE-Messe von Valencia mit der Galerie Luisa Torres
• 1995.- Ausstellung in IBERICO 2MIL in Barcelona
• 1996.- PLURAL ART Galerie Luisa Torres in Torre Pacheco, Murcia
• 1996.- Ausstellung in der Rosalía Sender Buchhandlung in Valencia
• 1996.- Ausstellung in der Galerie Vértice in Sagunto
• 1996.- Kollektivausstellung in den Atarazanas von Barcelona
• 1996.- INTERARTE-Messe von Valencia mit der Galerie Vértice
• 1997.- Ausstellung in der Galerie Der Reiter von Valencia
• 1997.- Ausstellung in der Galerie Seiquer in Madrid
• 1998.- Ausstellung in Crapanzano Art in Mailand
• 1998.- Ausstellung in der PG ART von Gandía
• 1998.- Ausstellung in der Galerie Vértice in Sagunto
• 1999.- INTERARTE-Messe von Valencia, Galerie Vértice
• 1999.- Zusammenarbeit Galerie Cartel von Granada
• 2015.- Ausstellungen mit der Hispano Rusa Foundation - Vía Vitalis in Moskau
• 2020 - Kunstmesse Cont. in Marbella mit der OCCO ART Galerie
• Galerie Saatchi London Werk online ausgestellt
• 2021.- Ausstellung in der Novella Art Gallery Sagunto
• 2021,- Online-Ausstellung in der 1819 Art Gallery (virtuell)
• 2022.- Ausstellung Centro Civico Sagunto

DIE EXPANDIERTE GEOMETRIE
Von Pedro Alberto Cruz

Die abstrakte Sprache, in der sich das gesamte Schaffen von Manuel Pinazo entfaltet, ist eine direkte Folge der Überarbeitung, die die geometrische Strenge in der Postmoderne erlebte, sowie der Erweiterung, die die Malerei jenseits ihrer traditionellen Grenzen vollzieht. Das erste charakteristische Element seiner Malerei ist die Einführung des Fehlers, der „Unvollkommenheit“ in die Übertragung bestimmter geometrischer Muster, die seit den Vanguarden eine lange Tradition haben. Das Werk von Pinazo wiederholt kompositorische Modelle, basierend auf parallelen vertikalen oder horizontalen Bändern in verschiedenen Farben, Schachbrettmustern oder der Wiederholung geometrischer Figuren wie des Rechtecks. Wenn man jedes dieser Werke im Detail betrachtet, wird deutlich, dass der kalte Rationalismus, auf dem die geometrische Abstraktion fußt, durch die Einfügung verschiedener Unregelmäßigkeiten unterlaufen wird: leicht geneigte Linien, die daher nie ganz gerade sind; unterschiedlicher Abstand zwischen den Farbbändern; Vertikale, die unterbrochen werden und den Rhythmus des Werks brechen; oder offensichtlich die fröhliche Farbe – mit could See-Mallinien – und mitunter eine Naivität, die jene metaphysische Autorität unterläuft, die viel von der vanguardistischen geometrischen Abstraktion ausstrahlt.
Doch der Dekonstruktionsprozess der abstrakten Geometrie, den Manuel Pinazo verfolgt, stoppt nicht auf dieser ersten Ebene der Kritik. Es existiert außerdem eine „zweite Ebene“, die der Künstler im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat und die interessante Schlussfolgerungen liefert. Zunächst, in einer Linie, die die nachmalerische Abstraktion der Achtziger fortführt, spielt der Autor mit dem skulpturalen Potenzial der Malerei durch die Zusammenführung mehrerer Stücke, die die traditionelle Idee eines Kontur-/Rahmen Quadrats oder Rechtecks zerstören.