Santicri - Fucking World






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Fucking World, Skulptur aus Resin mit Marmorresten, hergestellt in Italien 2020, Maße 37 × 12 × 12 cm, handsigniert, Open Edition, in guten Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er im Jahr 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESIN und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handsigniert
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen zu reflektieren.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen von Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und eindeutige Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt wie sie ist nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der sich auf dem Mittelfinger abstützt, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen verstanden werden, mit denen wir konfrontiert sind, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, die wir bewältigen, und über unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abgebildeten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium verlief und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärkere Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird umfassend geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, damit zu verarbeiten und es mit einem Design zu verbinden, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen internationalen bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt, dass er im Jahr 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESIN und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handsigniert
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt und ihn dazu anregt, auf verschiedenen Bedeutungsebenen zu reflektieren.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen von Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und eindeutige Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt wie sie ist nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der sich auf dem Mittelfinger abstützt, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen verstanden werden, mit denen wir konfrontiert sind, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, die wir bewältigen, und über unsere Rolle bei der Gestaltung derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen auslösen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abgebildeten abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium verlief und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärkere Bedürfnis, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird umfassend geschätzt und darf in Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, damit zu verarbeiten und es mit einem Design zu verbinden, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam."
