Yuni R. P - Travesía bajo el Sol de Tarde

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmenfassung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen, starren Kartonrohr verschickt, um seine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist geprägt von reichem Impasto, lockeren Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander dialogieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine deutliche Einflusssphäre von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie er Licht, Dynamik und Farbbeben behandelt – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segel-szenen, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein bildnerisches Universum, das vor Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst strotzt. Seine Werke zielen nicht auf wörtliche Beschreibung, sondern auf das Hervorrufen von Empfindungen ab und wecken im Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umgebende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie den Reichtum des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie der malerischen Gestik nicht vollständig einfangen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast tastbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Sein Werk ist im Kern eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Verweilen, Schauen und Fühlen einlädt.

Dieses Werk, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, ist ein meisterhaftes Beispiel des modernen Impressionismus mit einer starken Neigung zum abstrakten Expressionismus in seiner Textur. Der Maler verwendet eine stark beladene Spachtel, um einen großzügigen Impasto aufzutragen und eine fühlbare Oberfläche zu schaffen, von der das Licht physisch aus den Segeln zu kommen scheint. Die Palette konzentriert sich auf einen lebendigen Farbkontrast zwischen Cadmiumgelb und Orange derSegel und den tiefen Blau- und Purpurtönen von Himmel und Meer, was eine Atmosphäre hoher Energie erzeugt. Durch kurze, kräftige horizontale Pinselstriche im Wasser fängt der Künstler die rhythmische Bewegung der Wellen und das spiegelnde Sonnenlicht ein, während die Segel in einer dynamisch vertikalen Komposition angeordnet sind und einen entschlossenen Vorstoß nahelegen. Die Absicht des Malers ist es, ein Gefühl von Optimismus, Vitalität und der unzähmbaren Freiheit der Seefahrt zu vermitteln, eine Meereslandschaft in ein sensorisches Erlebnis reiner Lichtführung zu verwandeln.