Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Dieses Kunstwerk ist auf einen Holframe gespannt.

SERIES: MONTAGE
In dieser Serie arbeitet Chiera mit verschobenen Zuordnungen von Formen und Farben, die aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst stammen, und verwendet eine Vielzahl von Methoden und Materialien – von Acrylfarbe, Sprühfarbe, Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Handstickerei. Die Gemälde selbst zeigen verschiebende Hierarchien ähnlicher Anliegen: Materialerkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und erzählerischer Ausdruck. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst – nicht nur theoretisch, sondern praktisch, und eignen sich für vielfältige Formen der Oberflächengestaltung.

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Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neue, originale und einzigartige Arbeiten von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastellkreiden, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf Baumwoll-Leinwand mit 290 g/m2 Druck.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitssiegel.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods für die Zollbehörden vorzubereiten.

Dieses Kunstwerk ist auf einen Hol frame gespannt. Es kann direkt an der Wand hängen oder mit einem Gegenrahmen Ihrer Wunschfarbe.

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle nach sich ziehen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinwandgewebe, das Reißen oder Dehnen verhindert, Top-Qualitätsmaterialien von Spitzenmarken, Mittel zur Erreichung flexibler Texturen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwander Bauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Spuren und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei bereits in ihren frühen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Die Werke von Miriam CHiera wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regions Malerei Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Mal Contest, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Visuellen Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung von Künstlern, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Städtisches Museum der Visuellen Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025– Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
Ihre Werke gehören privaten Sammlungen weltweit an.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Erklärung:
Ein Kunstwerk ist weitaus mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das ein räumliches Problem lösen soll. Ich erschaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen vor ihr ihre Gesellschaft zu genießen.