Ennio Finzi (1931) - Senza titolo

Ennio Finzi
Pastellzeichnung auf handgeschöpftem Papier, 35 x 50 cm
Unterschrift und Datum unten rechts
Wunderschöne Arbeit von Ennio Finzi mit Echtheitsnachweis auf dem Foto
Sehr seltenes Werk von hoher Qualität
Jahr 2021

Ennio Finzi, jüngst verstorben, gilt als der letzte lebende spaciale Maler; wie er selbst erinnerte, war er 1951 erst 16 Jahre alt und konnte deshalb nicht in die Bewegung des Spazialismus aufgenommen werden, wie es Tancredi Parmeggiani (1931–1964) tat, der zu jener Zeit 20 war[3].

Die Freundschaft und künstlerische Gemeinschaft mit dem großen Maler Tancredi, die auch durch wichtige kritische Schriften und Ausstellungen gewürdigt wurde[4], veranlasste ihn zweifellos, sich dem Kreis einiger der größten Vertreter der Malerei und Kultur der Fünfziger- und Sechzigerjahre anzuschließen, wie Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, und eng mit den führenden venezianischen Meistern jener Bewegung zusammenzuarbeiten, etwa Virgilio Guidi, Riccardo Licata oder Emilio Vedova; stets war Tancredi es, der ihn der großen amerikanischen Sammlerin Peggy Guggenheim vorstellte[5]. Die ganzen 1950er Jahre hindurch verfolgte Finzi eine ausgerichtete, vorwiegend spaciale Suche, fokussiert auf Farbe und dissonante sowie atonale Effekte[6], wobei er auch die neuen musikalischen Strömungen jener Jahre von Schoenberg bis zum „Be-Bop“ des afroamerikanischen Jazz interpretierte[7]. Für Finzi hat die Musik eine fundamentale Bedeutung, da er selbst erinnert, dass seine Farbwahrnehmung zu nur 50 % über das Sehen erfolgt und zu den restlichen 50 % durch das Gehör, denn Farbe habe nicht nur ein Bild, sondern auch einen Klang[8].

Von 1960 bis 1978, auch bedingt durch Schwierigkeiten beim Verkauf von spacialistischen Werken in einer historischen Phase, die andere Forschungsrichtungen begünstigte[9], entschied er sich, die Prinzipien der zeitgenössischen wissenschaftlichen und technologischen Analyse vollständig zu übernehmen. Nicht wie die Künstler der Gruppe N, die tatsächlich Elektronik und Beleuchtungstechnik nutzten[10], sondern indem er dieselben Voraussetzungen mit einer analytischen, schwarz-weißen Non-Malerei schuf, die sich von den starken vorherigen Chromatismen entfernte, sich dem Automatismus und der Rhythmuskombination zuwandte[11] und sich immer stärker dem Cinetismo annäherte[12].

Ab 1978 entdeckt Finzi die Farbe neu und bezieht eine Saison, die in gewisser Weise dem überwältigenden Bilderüberschuss der frühen Achtzigerjahre folgt, so dass er Mitte der Achtziger ermüdet von jener Intensität nach einer Art Rückkehr zur meditativ-inneren Welt sucht: Er ergänzt im schwarzen Feld den Farbgebrauch zum Wiederauftauchen, zum Entstehen. Man beachte die Zyklen des „Schwarz-Achromatisch“, später „Schwarziris“, stark inspiriert von der Musik von Luigi Nono[13], die ihn in den Neunzigern zu den Serien „Grammaticando“ und dann „Flipper“ führt, in denen er bestrebt war, eine bildnerische Sprache zu organisieren, codifiziert für Zeichen und kontrastierende Operationen[14]. Ennio Finzi suchte in all diesen Jahren immer wieder einen Weg, das Wesen der „Idee“, des Gefühls auszudrücken, wobei er das malerische Medium als Werkzeug und nicht als voraussetzungsgemäße Schaffung eines in sich erkennbare Stils betrachtete, da es sich um Malerei für die Malerei handelt[15]. Um Finzi zu verstehen, genügt es nicht, jeden einzelnen malerischen Moment isoliert zu betrachten, sondern den gesamten Verlauf seiner Arbeit über die Jahre hinweg zu sehen, mit seinen Inkonsistenzen und Widersprüchen, hinter dem ein untergründiger Faden sichtbar wird.[16]

Er begann 1949 auszustellen an der Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig[17], wo er 1956 seine erste Einzelausstellung hatte, eine Stiftung, die ihm 1980 eine Retrospektive widmete.

Er nahm 1959 und 1999 an der VIII. und XIII. Quadriennale von Rom teil[18] und 1986 an der XLII. Biennale von Venedig[19].

Er lehrte an der Accademia di Venezia.