Jonathan Wain - Still Life (Pink & Blue) - NO Reserve






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Jonathan Wain's Still Life (Pink & Blue) – NO Reserve ist ein originales Acrylbild auf Papier (48 × 63 cm) im Neo-Impressionismus, handsigniert und mit JW 26 datiert, Jahr 2026, rollversand mit COA direkt vom Künstler aus Spanien, Zustand: ausgezeichnet, Unikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Stillleben (Pink & Blue) – Jonathan Wain
Eine mutige Mischtechnik-Studie in Textur und Farbsättigung.
Dieses fesselnde Werk des zeitgenössischen Künstlers Jonathan Wain ist ein kraftvolles Beispiel für seinen „Aerosol-Impressionismus“. In diesem Stück meistert Wain die rohe, Street-Art- Energie von Sprühfarbe mit der reichen, traditionellen Anwendung von Acrylfarben und haucht dem klassischen Stillleben-Genre neues Leben ein.
Jahr: 2026
Medium: Professionelles Acryl auf Papier (lasiert)
Gesamtgröße: 48 x 63 cm (einschließlich eines zusätzlichen 1 cm-Randes für einfaches Rahmen)
Finish: Mit einem professionellen Acryl-Versiegelungsmittel überzogen, um die Oberfläche vor UV-Strahlen und Staub zu schützen und gleichzeitig die Pigment-Sättigung zu erhöhen.
Signatur: Unteres rechtes Eck mit der Unterschrift und dem Datum „JW 26".
Rahmempfehlung: Der Künstler empfiehlt, dieses Werk hinter Glas oder Plexiglas zu rahmen, um das Papier und die Lebendigkeit der Acrylfarben zu erhalten.
Versand: Um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in einwandfreiem Zustand ankommt, wird es gerollt in einem robusten Schutzrohr versendet.
Provenienz: Direkt im Studio des Künstlers erworben.
Ein Echtheitszertifikat (COA) unterschrieben von Jonathan Wain wird beigefügt.
Acrylmalerei auf Papier, unterschrieben auf der Vorderseite.
Einzigartiges Kunstwerk
Größe: 48 x 63 x 0,3 cm
Versand mit nachverfolgtem und unterschriebenem Service.
Rahmen nicht inbegriffen
Jonathan Wain (BA Hons Sculpture, MMU ’96) konzentriert sich darauf, die Kluft zwischen historischer Komposition und zeitgenössischem urbanem Ausdruck zu überbrücken. Durch die Zerlegung und Neuanordnung klassischer Motive mit industriellen Materialien schafft er Werke, die sich sowohl drängend als auch zeitlos anfühlen. Sein einzigartiger Ansatz gewinnt bei Sammlern zeitgenössischer Neo-Expressionismus- und Street-Art-Fusion zunehmend an Bedeutung.
Stillleben (Pink & Blue) – Jonathan Wain
Eine mutige Mischtechnik-Studie in Textur und Farbsättigung.
Dieses fesselnde Werk des zeitgenössischen Künstlers Jonathan Wain ist ein kraftvolles Beispiel für seinen „Aerosol-Impressionismus“. In diesem Stück meistert Wain die rohe, Street-Art- Energie von Sprühfarbe mit der reichen, traditionellen Anwendung von Acrylfarben und haucht dem klassischen Stillleben-Genre neues Leben ein.
Jahr: 2026
Medium: Professionelles Acryl auf Papier (lasiert)
Gesamtgröße: 48 x 63 cm (einschließlich eines zusätzlichen 1 cm-Randes für einfaches Rahmen)
Finish: Mit einem professionellen Acryl-Versiegelungsmittel überzogen, um die Oberfläche vor UV-Strahlen und Staub zu schützen und gleichzeitig die Pigment-Sättigung zu erhöhen.
Signatur: Unteres rechtes Eck mit der Unterschrift und dem Datum „JW 26".
Rahmempfehlung: Der Künstler empfiehlt, dieses Werk hinter Glas oder Plexiglas zu rahmen, um das Papier und die Lebendigkeit der Acrylfarben zu erhalten.
Versand: Um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in einwandfreiem Zustand ankommt, wird es gerollt in einem robusten Schutzrohr versendet.
Provenienz: Direkt im Studio des Künstlers erworben.
Ein Echtheitszertifikat (COA) unterschrieben von Jonathan Wain wird beigefügt.
Acrylmalerei auf Papier, unterschrieben auf der Vorderseite.
Einzigartiges Kunstwerk
Größe: 48 x 63 x 0,3 cm
Versand mit nachverfolgtem und unterschriebenem Service.
Rahmen nicht inbegriffen
Jonathan Wain (BA Hons Sculpture, MMU ’96) konzentriert sich darauf, die Kluft zwischen historischer Komposition und zeitgenössischem urbanem Ausdruck zu überbrücken. Durch die Zerlegung und Neuanordnung klassischer Motive mit industriellen Materialien schafft er Werke, die sich sowohl drängend als auch zeitlos anfühlen. Sein einzigartiger Ansatz gewinnt bei Sammlern zeitgenössischer Neo-Expressionismus- und Street-Art-Fusion zunehmend an Bedeutung.
