Jonatha Wain - Bloom No. 14 - NO Reserve





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Jonathan Wain's Bloom No. 14 - NO Reserve ist ein originales, einzigartiges Acryl- und Sprühfarbe-Gemälde auf Papier aus dem Jahr 2026, 48 x 63 cm, handsigniert mit COA, in ausgezeichnetem Zustand, wird direkt vom Künstler in Spanien gerollt versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstler: Jonathan Wain
Medium: Acryl, Sprühlack und Mixed Media auf Papier
Stil: Gegenwartliches Neo-Expressionismus / Street Art
In „Bloom No. 14“ präsentiert Jonathan Wain eine energiegeladene Neuinterpretation des botanischen Stillebens. Dieses Werk ist eine Meisterklasse im Spiel mit Texturen, die die raue, atmosphärische Dunst des Sprühlacks mit der taktilen, bewussten Impasto-Struktur der Acrylfarben verbindet.
Die Komposition wird von einer translucent-blauen Vase verankert, die mit einer Street-Art‑Sachlichkeit dargestellt ist, während die Blumen darüber in einer Palette aus elektrischem Pink und sanftem Rosé explodieren. Der Hintergrund zeigt ein rhythmisches Spiel vertikaler und horizontaler Streifen in tiefem Blau und Magenta, das einen strukturellen Kontrast zu den organischen, gestischen Formen der Blütenblätter bildet.
Dieses Werk vermittelt ein Gefühl von „urbaner Natur“, in dem die zarte Schönheit einer Blüte auf die raue, vibrierende Energie der Stadt trifft. Es ist ein eindrucksvolles, einzigartiges Stück, das Wains Fähigkeit veranschaulicht, psychische Spannung mit ästhetischer Freude zu verbinden.
Jahr: 2026
Medium: Professionelle Acrylfarbe auf Papier (Verschliff)
Gesamtgröße: 48 x 63 cm (inkl. zusätzlicher 1 cm Rand für einfaches Rahmen)
Oberfläche/Finish: Mit einem professionellen Acryl-Versiegelungsmittel überzogen, um die Oberfläche vor UV-Strahlen und Staub zu schützen und gleichzeitig die Pigment-Sättigung zu erhöhen.
Signatur: Unterzeichnet und datiert „JW 26“ in der unteren rechten Ecke.
Rahmungsvorschlag: Der Künstler empfiehlt, dieses Werk hinter Glas oder Plexiglas zu rahmen, um das Papier und die Lebendigkeit der Acrylfarben zu bewahren.
Versand: Um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in einwandfreiem Zustand ankommt, wird es gerollt in einem schweren Schutzrohr verschickt.
Provenienz: Direkt erworben aus dem Atelier des Künstlers.
Ein Echtheitszertifikat (COA) wird von Jonathan Wain unterschrieben beiliegen.
Acrylmalerei auf Papier, signiert auf der Vorderseite.
Einzigartiges Kunstwerk
Größe: 48 x 63 x 0,3 cm
Versand mit Sendungsverfolgung und Unterschrift
Rahmen nicht enthalten
Jonathan Wain ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeit sich auf die Schnittstelle von formaler Malerei und urbanen Medien konzentriert. Hauptsächlich mit Acrylfarben und Aerosol arbeitet Wain und hat einen charakteristischen Stil entwickelt, der durch hochgesättigte Farbpaletten und einen taktilen Textur-Ansatz geprägt ist.
Seine Arbeiten zeichnen sich durch das Layering schwerer Impasto-Schichten über nebligen, sprühgetönten Farbverläufen aus, was Tiefe und atmosphärisches Licht schafft. Indem er traditionelle Details zugunsten markanter, expressiver Formen reduziert, fokussiert er sich auf die emotionale Wirkung von Farbe und die physische Energie der Farbe. Sein Stil schlägt eine Brücke zwischen Neo-Expressionismus und Modern Pop und interpretiert klassische Motive durch eine zeitgenössische, straßengeprägte Linse neu.
Künstler: Jonathan Wain
Medium: Acryl, Sprühlack und Mixed Media auf Papier
Stil: Gegenwartliches Neo-Expressionismus / Street Art
In „Bloom No. 14“ präsentiert Jonathan Wain eine energiegeladene Neuinterpretation des botanischen Stillebens. Dieses Werk ist eine Meisterklasse im Spiel mit Texturen, die die raue, atmosphärische Dunst des Sprühlacks mit der taktilen, bewussten Impasto-Struktur der Acrylfarben verbindet.
Die Komposition wird von einer translucent-blauen Vase verankert, die mit einer Street-Art‑Sachlichkeit dargestellt ist, während die Blumen darüber in einer Palette aus elektrischem Pink und sanftem Rosé explodieren. Der Hintergrund zeigt ein rhythmisches Spiel vertikaler und horizontaler Streifen in tiefem Blau und Magenta, das einen strukturellen Kontrast zu den organischen, gestischen Formen der Blütenblätter bildet.
Dieses Werk vermittelt ein Gefühl von „urbaner Natur“, in dem die zarte Schönheit einer Blüte auf die raue, vibrierende Energie der Stadt trifft. Es ist ein eindrucksvolles, einzigartiges Stück, das Wains Fähigkeit veranschaulicht, psychische Spannung mit ästhetischer Freude zu verbinden.
Jahr: 2026
Medium: Professionelle Acrylfarbe auf Papier (Verschliff)
Gesamtgröße: 48 x 63 cm (inkl. zusätzlicher 1 cm Rand für einfaches Rahmen)
Oberfläche/Finish: Mit einem professionellen Acryl-Versiegelungsmittel überzogen, um die Oberfläche vor UV-Strahlen und Staub zu schützen und gleichzeitig die Pigment-Sättigung zu erhöhen.
Signatur: Unterzeichnet und datiert „JW 26“ in der unteren rechten Ecke.
Rahmungsvorschlag: Der Künstler empfiehlt, dieses Werk hinter Glas oder Plexiglas zu rahmen, um das Papier und die Lebendigkeit der Acrylfarben zu bewahren.
Versand: Um sicherzustellen, dass das Kunstwerk in einwandfreiem Zustand ankommt, wird es gerollt in einem schweren Schutzrohr verschickt.
Provenienz: Direkt erworben aus dem Atelier des Künstlers.
Ein Echtheitszertifikat (COA) wird von Jonathan Wain unterschrieben beiliegen.
Acrylmalerei auf Papier, signiert auf der Vorderseite.
Einzigartiges Kunstwerk
Größe: 48 x 63 x 0,3 cm
Versand mit Sendungsverfolgung und Unterschrift
Rahmen nicht enthalten
Jonathan Wain ist ein zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeit sich auf die Schnittstelle von formaler Malerei und urbanen Medien konzentriert. Hauptsächlich mit Acrylfarben und Aerosol arbeitet Wain und hat einen charakteristischen Stil entwickelt, der durch hochgesättigte Farbpaletten und einen taktilen Textur-Ansatz geprägt ist.
Seine Arbeiten zeichnen sich durch das Layering schwerer Impasto-Schichten über nebligen, sprühgetönten Farbverläufen aus, was Tiefe und atmosphärisches Licht schafft. Indem er traditionelle Details zugunsten markanter, expressiver Formen reduziert, fokussiert er sich auf die emotionale Wirkung von Farbe und die physische Energie der Farbe. Sein Stil schlägt eine Brücke zwischen Neo-Expressionismus und Modern Pop und interpretiert klassische Motive durch eine zeitgenössische, straßengeprägte Linse neu.

