Ralf Altrieth - Nächstenliebe - XXXL

Es gibt Werke, die man betrachtet. Und andere, in die man hineingeht.

Dieses Gemälde von Ralf Altrieth gehört zur zweiten Kategorie.

Hier erzählt die Malerei nicht: Sie setzt den Blick in Bewegung.

Der Blick zirkuliert, er legt sich nie wirklich fest. Formen tauchen auf, verwandeln sich, verschwinden. Nichts wird aufgezwungen, alles entfaltet sich in der Beziehung zu dem, der schaut.

„Was direkt sichtbar ist, interessiert mich weniger als das, was im Anschauen entstehen kann. So erzeuge ich Leben in meinen Gemälden, schon mit dem ersten Pinselstrich.“ — Ralf Altrieth

Dichte, lebendige, fast mineralische Farben wirken wie eine lebendige Substanz. Die Linien sind frei und scharf, sie erscheinen wie eine instinktive Schrift, nah am musikalischen Gestus — Ralf Altrieth ist auch Saxophonist, diese rhythmische Dimension durchzieht sein gesamtes Werk.

Aber vor allem ist es die Skala, die die Erfahrung verwandelt. Mit einer Breite von 200 cm dient dieses Gemälde nicht nur dazu, eine Wand zu schmücken: Es strukturiert den Raum, zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich und enthüllt im Verlauf der Zeit weiterhin Details. Je nach Licht und Abstand ändert sich die Lektüre, erneuert sich, vertieft sich.

Jedes Gemälde von Ralf Altrieth entwickelt ein eigenes Universum: Dieses hier zeichnet sich durch eine Energie aus, die sich ständig wandelt, in der Formen entstehen, sich überlagern und sich in einem vibrierenden Gleichgewicht zwischen Spannung und Freiheit neu erfinden.

Es richtet sich an jene, die eine expressive und lebendige Malerei suchen, die nicht mit der Zeit erschöpft ist. Es gibt sich niemals vollständig preis. Mit jedem Blick tauchen neue Formen auf, entstehen neue Verbindungen. Es ist ein Gemälde, mit dem man lebt — und das sich ständig weiterentwickelt.

Solche Werke von dieser Intensität und in diesem Format, selten auf dem Markt, nehmen eine besondere Stellung im Schaffen von Ralf Altrieth ein. Sie werden wegen ihrer Fähigkeit, einen Ort zu verwandeln, gesucht und setzen sich als Ankerpunkt in einem Raum durch.

Es ist ein Werk, das man niemals auf einen Blick erfasst, das man ständig neu entdeckt, und genau darin liegt seine Stärke.

KRITIK UND PRESSE:
Der Kunsthistoriker und Museumsdirektor Dr. Friedhelm Häring schreibt zum Werk von Ralf Altrieth (Auszug):
„In diesem Sinn sind die malerischen Gedichte von Ralf Altrieth ein reiner kindischer Gesang. Aus dem Schmelztiegel der Improvisation wird eine unverfälschte Welt geboren, voller spontaner Freuden und starker Impulse... Doch das Erstaunlichste, was in diesen Leinwänden sichtbar wird, ist eine ansteckende Zärtlichkeit für die Gemütszustände des menschlichen Seins."

Der Schriftsteller Bernard Pignero (Auszug):
„In der Malerei von Ralf Altrieth gibt es eine Genügsamkeit, die ihre eigene Sprache hat, bildhaft und farbig, ohne die Farbe zu einer Glaubensbezeugung zu machen, witzig, ohne karikierend zu wirken, freudig, ohne Ideologie zu vertreten, energisch, ohne schrill zu sein — insgesamt eine zutiefst menschliche Sprache."

Der Journalist Stéphane Cerri (Auszug):
„Das Auge muss aufspringen, sich festhalten, sich lösen; es wird von der Farbe, von der Energie der Geste, den seltsamen Koexistenzen, den musikalischen Rhythmen des Jazz angezogen, in dem Ralf Altrieth auch als Saxophonist wirkt, ein Anhänger der Improvisation."

DETAILS:
Öl, Sprühfarbe, Pastellkreide und Oilstick auf Leinwand, 2019

Dichte Leinwand, professionelle Qualität

200 × 200 cm
Einziges Werk, von Hand gemalt
Ausgezeichneter Zustand

Signiert und rückseitig vom Künstler datiert
Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben

Die Fotos wurden bei natürlichem Licht aufgenommen, um die tatsächlichen Farbtöne möglichst getreu wiederzugeben. Die Stimmungsbilder ermöglichen es, die Abmessungen und die physische Präsenz der Malerei zu schätzen. Die Proportionen sind gewahrt.

VERSAND:
Das Leinwandbild wird gerollt verschickt, mit größter Sorgfalt in einem soliden Rohr geschützt, um einen sicheren Transport zu gewährleisten.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Werk, sobald es auf einen Keilrahmen gezogen ist. Die Leinwand weist zusätzliche weiße Ränder auf, um eine leichte Spannung zu ermöglichen. Der Käufer kann diese Arbeit seinem lokalen Rahmenbauer überlassen.