Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #23

Pigment Dream – Heart Edition entsteht aus der Begegnung reiner Erdfarben und Techniken, die es der Farbe ermöglichen, sich sanft mit der Oberfläche zu verbinden. Die Schattierungen entwickeln sich fließend und harmonisch, schaffen weiche und tiefe Übergänge, die an die natürlichen Rhythmen der Materie erinnern.
Die Farbe erscheint nicht als Fleck, sondern als ein Atemzug, der sich langsam ausdehnt, geführt von der emotionalen Absicht des Künstlers. Jede Tonvariation ist einmalig und bewahrt das Wesen der natürlichen Pigmente, aus denen das Werk entsteht.
Ein essentielles und sensibles Werk, in dem Erde, Farbe und Gefühl aufeinandertreffen und eine intime, authentische Balance formen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIATA verschickt, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück vom Künstler signiert, mit Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt verschickt, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher ein rohes, naturbelassenes Material.
*Beim Spannen nicht zu stark ziehen, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
*Das Leinwandspannwerk sollte nicht verwendet werden, da es die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich für eine optimale Montage an einen erfahrenen Schreiner zu wenden.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Grenze zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und ihrem Verschwinden erforscht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Arbeiten vom Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, sich fragmentiert und sich verwandelt.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Tropfspuren werden zu emotioneller Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie rufen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, erkennbar durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, verortet sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Fragen der Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die den Betrachter unmittelbar anspricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefgehende, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materiell geprägte Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil pendelt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen, aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fängt die farbliche Kraft dessen ein, der den pictorialen Gestus in reine Emotion verwandelt hat – eine Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen machte, die Gestik Jackson Pollocks und die Innenschau von Lucian Freud auszeichnete. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Sammler- und Kunstszene einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Einfluss suchen, das mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogisiert, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert von Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt – so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen großer Pop-Art und konzeptueller Kunst einfügen lassen.
Ein Unikat für Kunstsammlerliebhaber, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, deren Wert im Laufe der Zeit steigt.

In einer Welt, in der Popkünstler wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominieren, hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unausreifbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert und trugen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien an, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarktes und künstlerischen Investments. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler vorn signiert
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist und die in ganz Europa und darüber hinaus an Wert gewinnt. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenpräsentationen gezeigt. Seit ihrer Jugend arbeitet sie mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie wird von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Eco-Printings und Kohlekunst elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Dorf, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem empfindlichen Gleichgewicht zwischen organischer Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Eco-Printings und schafft eine distinctive künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und handwerkliches Können miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und ihre Bedeutung des Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspirierten, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.