A FARELLO - Ancient Dreams

In "Ancient Dreams" stehen wir vor einem Werk, das sich nicht damit begnügt, Platz zu beanspruchen, sondern offensichtlich aus dem Sediment der Zeit wieder hervorzubrechen scheint. Die Skulptur präsentiert sich als eine raffinierte Übung ästhetik des Fragmentarischen, in der die Klassik nicht als statische Vollkommenheit gefeiert wird, sondern als lebendes und pulsierendes Gedächtnis.
Das Werk ist aufgebaut auf einen kraftvollen materialischen und konzeptionellen Kontrast:
• Das Sockel (Der Traum): Der untere Teil ist ein Wirrwarr archäologischer Zitate. Das Gesicht, das aus dem rohen Material hervortritt, erinnert an die Contenance der griechischen Götter, wird aber mit einer absichtlich Unregelmäßigkeit behandelt, die es einem frisch wiedergefundenen Fund ähneln lässt. Es ist der "antike Traum", die kulturelle Wurzel, die als Fundament fungiert.
• Der Torso (Die Realität): Aus der Solidität des Felsens und des Mythos erhebt sich ein weiblicher Körper mit weichen und festen Formen. Der Übergang von der Basis zur Figur ist fließend, fast organisch: Die Frau sitzt nicht "auf der Geschichte", sie ist ihre direkte Ausstrahlung. Die Wahl der Nicht-Vollendung an den Enden (das Fehlen von Kopf und Gliedmaßen) verschiebt die Aufmerksamkeit vom "wer" zum "was": nicht eine konkrete Person, sondern das Wesen selbst von Fruchtbarkeit und zeitloser Schönheit.
Die Wahl der Terrakotta verleiht dem Werk eine sinnliche Tastsinnlichkeit. Die Oberfläche ist nicht künstlich glattgeschliffen; sie bewahrt vielmehr die Spuren des Daumens des Bildhauers und schafft ein Spiel von Schatten, das sich je nach Umgebungsbeleuchtung radikal verändert. In einem modernen Kontext fungiert diese Skulptur als „Anker“: Sie bricht die Kälte der minimalistischen Linien mit der Wärme des Terrakotta und der Tiefe der Geschichte.
"Ancient Dreams" ist ein leiser Dialog zwischen dem, was wir gewesen sind, und dem, was wir weiterhin begehren. Dem Autor gelingt die schwierige Aufgabe, Tonerde leicht wie einen nächtlichen Gedanken zu machen. Es ist nicht nur eine Skulptur; es ist eine Brücke zwischen dem Museumsfund und dem zeitgenössischen Design, eine Mahnung, dass Schönheit modern sein muss, wenn sie tiefe Wurzeln hat.
Ein Stück von seltener Intensität, das trotz der kompakten Abmessungen (23 cm) eine monumentale Innere besitzt, die die Umgebung beherrschen kann.
Antonio Fariello (1993) ist ein Bildhauer und Szenograf, der mit der höchsten Stimmenzahl und Lobpreisung an der Florentiner Kunstakademie in Florenz graduierte, mit Spezialisierungen in Bildhauerei und Plastischem Entwerfen für die Szenografie. Unter der Anleitung des Meisters Stefano Patti und durch Zusammenarbeit mit namhaften Partnern (Isabelle Corniere, Laboratorio Corsanini) hat er ein vielseitiges Profil entwickelt, das traditionelle plastische Kunst mit den Anforderungen der Film- und Theaterbühne vereint. Seine Ausstellungstätigkeit umfasst renommierte nationale Standorte, darunter die Permanente in Mailand, Palazzo Bastogi in Florenz und die Galleria B4 in Bologna. Derzeit lebt und arbeitet er in Cuneo und führt seine künstlerische Forschung fort, zwischen monumentaler Skulptur, Medaillistik und Theaterbühne.