serena grassetti - Safeguard

Zwei Hände schützen behutsam eine kleine gekrümmte Figur, Symbol unserer Verwundbarkeit. Die Skulptur drückt die Schönheit von Fürsorge und Schutz aus und zeigt, wie Stärke aufnehmen kann, ohne zu ersticken.

Meine künstlerische Forschung erforscht Innenleben und Form durch Materie.

In Resin- und Marmorpulver-Skulpturen treten die Formen mit Intensität hervor, handgeformt, um Präsenz und Tiefe zu verleihen.

Jedes Werk ist das Ergebnis einer aufmerksamen und sensiblen Geste, die die kompakte Materie in greifbare Emotion verwandelt und einen Dialog zwischen Raum, Materie und Betrachter schafft.

Die Serie entwickelt sich in einem kohärenten Weg mit meiner Malerei und vertieft weiter die Innenbetrachtung und die Spannung zwischen Materie und Identität.

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Material: Harz und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen Realem und Innerem, zwischen Figur und Schwund, untersucht.
Durch instinktive und kontrollierte Malerei und Skulptur erzählen seine Werke den Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt. Die malerische Substanz, unvollendete Zeichen und Verläufe werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie erwecken.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragment präsenter Gegenwart, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, der durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion erkennbar ist, gehört zur Landschaft der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei und Skulptur, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke übertragen eine innere und universelle Kraft, die den Betrachter direkt anspricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Tonerden, Kohle und rohen Textilien schafft sie abstrakte und mattere Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil pendelt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Verläufen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie führt Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland durch.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, birgt die chromatische Kraft jener, die den malerischen Impuls in purer Emotion transformiert haben, eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst geht. Zwischen den Tiefen der Farbe fühlt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon berühmt gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Kunstsammlung einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Eindruck suchen, das mit der visuellen Energie von Galerien in New York, London, Paris und Hongkong dialogfähig ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz menschlicher Ausdruckskraft vordringt, wie es Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von Fine Art, ständig auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der Konzeptkunst einfügen.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die ihren Wert im Laufe der Zeit erhöhen.

In einer Welt, die von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, unterscheidet sich dieses Werk durch die Verwendung einer vollständig natürlichen Farbgebung, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsräumen präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Kapazitäten des Kunstmarkts und künstlerischer Investitionen. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine naturverbundene Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt, deren Werke in nationalen und internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert wurden. Seit ihrer Kindheit arbeitet sie mit Kunst und Natur, schafft Werke mit Naturmaterialien und allem, was die Natur zu bieten hat. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und verfolgt das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern auf sich.

Mit Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen festigt sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, wodurch sie zu einer der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst wird. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.


Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Techniken des Ecoprinting und Kohle elegant verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem delikaten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ecoprintings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und handwerkliche Meisterschaft ineinandergreifen. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute wird ihre Schöpfung international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.